jueves, 29 de abril de 2010

Sour Soul presenta su nuevo álbum



Hace un par de años, la ciudad de México vio surgir a una inusual agrupación de rock de corte psicodélico llamada Sour Soul. Su fórmula musical, cimentada en la fusión de atmósferas sesenteras y estridentes riffs de guitarra eléctrica con instrumentos tan inusuales como la Cítara, el Banjo y el piano Hammond llamaron la atención del publico en la escena de bares del Distrito Federal.

La contundencia lírica de sus canciones y la intensidad de sus shows muy pronto llamaron la atención de medios nacionales, como las revistas Marvin, Círculo Mix Up e Indie Rocks! y de estaciones de radio locales como Ibero 90.9 y Reactor 105.7 quienes comenzaron a darle seguimiento a su carrera.


El resultado de esos primeros años en el rock se puede escuchar en “Liquid Sky Divers” (LSD), un primer material grabado y producido de forma independiente en los prestigiosos estudios Sonic Ranch. Gracias al internet y a una exhaustiva labor de auto gestión, su trabajo se dio a conocer en Estados Unidos, donde sus canciones interpretadas en inglés y en español, les ofreció una puerta de entrada para presentarse a lo largo de la unión americana hasta llegar a escenarios tan importantes como el South by South West Festival de este año.




Después de un gira norteamericana de dos meses, la banda está de regreso para presentar la nueva edición de "Liquid Sky Divers". Un trabajo que re-edita la primera versión de su álbum debút (hoy practicamente inconseguible) añadiendo 4 nuevos temas que dan fé del crecimiento del grupo . Se trata de temas como "Viddy Well" en los que no solo le suben el volumen a los decibeles, sino que confirman la maestría del grupo para incorporar acentos acústicos como el del banjo dentro de una base rítmica poderosa.


También hay en esta re-edición lugar para las espirales psicodélicas que los dieron a conocer. "The Psycodelic Times" da una muestra de la versatilidad musical y la descarga energética que el grupo es capaz de imprimirle sobre el escenario, y que seguramente hará vibrar a los afortunados asistentes al show anunciado para la noche del viernes 30 de Abril en la intimidad del bar Imperial de la Ciudad de México.

La cita de la presentación en sociedad de "Liquid Sky Divers" es el día de mañana a las 8 de la noche en Álvaro Obregón 293, esquina Oaxaca, en la colonia Roma.


El cóver cuesta $100. La psicodélia, los ritmos lisérgicos y la comunión mística son cortesía de Sour Soul.

miércoles, 28 de abril de 2010

Spoiler Alert: Born Free


"No intentaba hacer algo controvertido. La idea era hacer un vídeo realmente violento que encajara con la música. Fue filmado en una forma realista. Mucha gente pensó que era verdad", esa es la explicación que da Romain Gavras cada vez que presenta un vídeo musical, pero es inevitable hacer preguntas cuando el mundo se ve trastocado con sus imágenes, algunos dicen que glorifica la violencia, otros que incita a levantarse en armas y unos cuantos hasta lo acusan de racista.

Definitivamente nadie se siente cómodo con sus proyecciones del mundo, tal vez por esa razón M.I.A no dudó en dejar la canción Born Free en sus manos y le permitió convertir el primer sencillo de su tercera producción en un vídeo que ha recorrido la red con la limitante (y siempre atrayente) etiqueta NSFW.

Los casi 10 minutos del clip han escandalizado por su contenido gráfico de sexo (muy poco la verdad) y violencia (hemos visto peores cosas en los noticieros mexicanos), sin embargo las imágenes de los jóvenes pelirrojos (una idea de fuego inocente o comunismo, todavía no alcanzo a atraparla del todo) no está muy lejana de A Orange Clockwork y el segmento de Run Like Hell de The Wall, videos que puedes ver sin problema en YouTube a diferencia del ahora censurado Born Free. Sin embargo hay que aclarar algo, más allá del nuevo vídeo de M.I.A y el inalterable activismo político de la cantante, se trata de la nueva obra de Romain Gavras y una pieza de arte del colectivo Kourtrajme, que tienen una clara linea de acción: más violencia, más estigmatización.

Durante los últimos años el talentoso hijo del director Costa Gavras ha hecho nombre por sí mismo, primero en el semillero de cineastas y artistas en Francia y después por llevar sus teorías del shock hasta los vídeos de Simian Mobile Disco, The Last Shadow Puppets y los miembros de la familia Ed Banger, DJ Mehdi y Justice – él ha dejado un rastro de perplejidad, movimiento, asombro y disgusto a su paso.

Como coofundador de Kourtrajmé, colectivo de arte y cine que cuenta como 136 miembros que incorporan las sensibilidades del hip-hop y el graffiti en estilizados vídeos y documentales de conciencia social, Romain Gavras concretó sus ideas de que con una sola cámara y un grupo de amigos sumamente motivados se pueden hacer cosas muy interesantes. Pero no se dejen engañar, no se trata de un culto al DIY y al combativo espíritu indie, Kourtrajmé es un proyecto con extrema fijación en la provocación.

Sus vídeos no son sobre la música, porque las canciones de The Last Shadow Puppets claramente nos remiten a otra cosa, pero encajan con una visión de soledad agresiva, paisajes brutales y caras contorsionadas, Born Free muestra un poco de eso, pero para entender mejor la estética de Romain Gavras es mejor ver sus trabajos para Justice, primero el vídeo de Stress y luego el documental A Cross The Universe, que no sólo están llenos de controversia, sino que se apropian de mensajes cinemáticos, toman la apariencia de falsos documentales de un History Channel alterno y en ocasiones hasta parecen fragmentos de CNN, sobre todo en ese momento en que Stress presenta a una pandilla enfundada en chamarras de piel que recorre las calles de París, arrancando bolsos, vandalizando carros, destruyendo las cámaras de los turistas y atacando a inocentes transeúntes, con un equipo de filmación capturando las expresiones de múltiples testigos. Las acciones parecen reales, o al menos, incómodamente cercanas a la realidad.

Y la controversia visual ha iniciado. Algo es cierto, tendrás que acostumbrarte al nombre de Romain Gavras. Por lo que vemos no piensa apartarse de nuestro camino.




















Natalie Imbruglia terminó el Maratón de Londres en 5 hr 2 min.


La cantante australiana Natalie Imbruglia participó el domingo 25 de Abril en la edición 2010 del Maratón de Londres, catalogado uno de los cinco más importantes junto con Chicago, Boston, Nueva York y Berlin. La artista de 35 años de edad recorrió los 42 kilómetros en un tiempo de 5 horas con 2 minutos y 23 segundos.

Imbruglia fue una de las muchas personalidades que participaron apoyando asociaciones caritativas. Entre las celebridades que completaron con éxito el maratón destacan la Princesa Beatriz duquesa de York, el millonario británico Sir Richard Branson, (dueño de las cadenas de música Virgin Megastore), el ex-baterista de Oasis, Alan White, la conductora de TV Jenni Falconer y el comediante inglés Russell Howard.



Howard, quien terminó con un tiempo de 5 horas 15 minutos, declaró al final de la carrera haber mantenido una apretada rivalidad con un pintoresco competidor:

"Durante 30 kilómetros mantuve un cerrado duelo de corredores con un participante disfrazado de banana que, eventualmente, terminó por derrotarme".




La gran cantidad de atletas que corrieron disfrazados no solo puso el toque divertido a la competencia, sino que también hizo que esta edición del Maratón de Londres rompiera varios records de Guiness.

Entre las nuevas marcas mundiales destaca
"El récord Guiness al maratonista caracterizado más rápido del mundo", título logrado por el británico de 42 años David Ross, quien cruzó la meta del Maratón en 3 horas y 7 minutos disfrazado de Pedro Picapiedra (si, Ross corrió con todo y garrote).


lunes, 26 de abril de 2010

Reseña Vive Latino (Domingo)


Como señala Fernando García en su reseña, festivales de tres días de duración como el Vive Latino, demandan una buena cantidad de energía por parte de los asistentes.

No se trata de un concierto promedio. En el Vive, a medida que avanzan las horas, los efectos del inclemente sol, el exceso de cerveza y el desgaste implícito en el arte de rockear cobran factura sobre el público. Chicas con espaldas asadas cual piel roja, adolescentes desplomados sobre la alfombra del Foro Sol y un contingente cada vez más nutrido de asistentes guareciendose en las escasas zonas con sombra del recinto, recibieron a los corresponsales de Resonancia Magazine al filo de las 4 de la tarde.

Llegamos a tiempo para ver a Julieta Venegas cantar ante una plancha del Foro Sol repleta de asistentes. Sin embargo, las temáticas románticas de canciones relativamente nuevas como "El presente" no despertaron tanto interés como las clásicas "Amores perros" y "Tiempo suficiente". La futura mamá, apoyada por varios niños que subieron al escenario portando parcantas, fue de las primeras en expresar su rechazo a la Ley Anti Inmigrante promulgada por el estado norteamericano de Arizona hace unos días.

Después corrimos al escenario rojo para ver el cierre de los incansables Amantes de Lola, agrupación que -al menos musicalmente- no dan muestra de enevejecimiento. El desenvolvimiento de Gazú, Kazz, Boris y compañía sigue siendo sobresaliente al interpretar temas clásicos como "Mamá" o "María Rosario", por desgracia, el cambio generacional ha mermado un poco el poder de convocatoria de esta banda capitalina.

Una larga caminata, camuflajeada por la distracción de los stands de bandas y disqueraspatrocinadores nos llevó a la intimidad de la carpa intolerante,donde donde Sonex hizo las delicias de un reducido, pero efusivo número de seguidores.

Después de una breve escala en uno de los muchos puntos de abastecimiento donde era posible comprar una Cerveza por la lucrativa cantidad de $35 , un refresco por $30 o una botella de agua de 325 ml por la abusiva cantidad de $20, seguimos nuestro camino al escenario Azul para ver tocar a Paté de Fuá.

Paté de Fuá

Aunque había escuchado buenas cosas del conjunto argentino, no me había dado tiempo de escuchar su música de corte retro con tintes de Tango. La verdad es que fue una grata experiencia escuchar sus canciones, construidas a base de contrabajo, el piano y la trompeta, elementos inusuales en el resto de las bandas del Vive.

Mientras tanto, en el escenario verde, Los Auténticos Decadentes congregaban a la mayor cantidad de asistentes del Festival, cautivandolos con sus letras llenas de humor, historias urbanas y tormentos emocionales matizados a ritmo de Ska. Canciones como "El Murguero" y "La guitarra" cumplieron las expectativas de muchísimas asistentes, pero para nosotros, era tiempo de ver a Furland en el escenario Azul.

Furland

La banda capitalina abrió su set con temas de "Historia de la luz", a mi gusto una de las mejores placas de rock nacional que se han grabado en lo que va del año. "Quiero ser un color", con todo y músicos invitados prendió a una audiencia cada vez más nutrida que seguramente se sorprendió al ver a Meme y sus hermanos Renato y Ramiro Del Real sobre el escenario.

Un poco después, rodeamos nuevamente la totalidad del Foro para llegar hasta el escenario Rojo y escuchar el set de la banda colombiana Aterciopelados. La consigna política de AndreaEcheberry no se hizo esperar al denunciar la discriminación que incluso ellos han sufrido al viajar a Europa y Estados Unidos.


Aterciopelados

Temas como "Bandera", "Estuche" y "Bolero Faláz" se llevaron la ovación de la audiencia al caer la noche.
Después fue turno de ver la impresionante e impecable ejecución de Rodrigo y Gabriela sobre el escenario Azul. Sin lugar a dudas, la actuación de los mexicanos fue uno de los momentos más especiales del festival, pues una nutrida audiencia, - me atrevo a decir que la mayor de dicho escenario- se congregó para ver y escuchar el virtuosismo guitarrístico del dueto.

Uno de los últimos actos masivos del festival fue la actuación del grupo reggaetonero Calle 13 en el escenario verde. Ahí, la consigna política en torno a la Ley que criminaliza a los inmigrantes ilegales en Arizona subió de tono cuando Residente, con una leyenda alusiva escrita sobre su espalda, dedico la canción "Pal Norte" al gobierno norteamericano.

Antes de que terminara la presentación de los puertoriqueños nos apresuramos a presenciar el cierre del escenario rojo con la presentación del grupo venezolano Los Amigos Invisibles, quienes con su fórmula probada de ritmos afroantillanos, música funk y buen humor, pusieron a bailar a una cansada audiencia. Temas clásicos como "Ultrafunk", "Amor", "En cuatro" "Cuchi, cuchi" y "Mentiras" de su álbum "Comercial" desfilaron de forma lineal y sin pausas ante un público que no tuvo más remedio que cederle la última gota de energía a los venezolanos.

Los Amigos Invisibles


Como ocurrió en la mayoría de la presentaciones importantes dentro del Vive, la presentación de Los Amigos contó con un invitada sorpresa: Natalia Lafourcade, quien subió al escenario para interpretar "Viviré para tí", canción incluida en la más reciente placa del grupo y que fue muy bien recibida por la audiencia.

El buen humor de la banda encendió a la audiencia en reprises de temas chuscos como "Grooveis in the heart" de Dee Lite, "Smoth criminal" de Michael Jackson y su inesperada y cómica versión de "We like to party" de Vengaboys.

Mas de 60 mil asoleados asistentes, más de 8 horas ininterrumpidas de rock y miles de litros de cerveza consumidos confirman al Vive Latino como el festival más importante de México. Comercial y musicalmente, el Vive latino sigue siendo un buen negocio y una buena oferta para el público más joven. El problema es que el Vive sigue sin darle oportunidad a las bandas mexicanas, particularmente a las nuevas, de llegar a los horarios estelares de los escenarios principales.

¿Alguien recuerda la última vez que el festival más importante de México fue cerrado por bandas mexicanas ?

M.I.A, Born Free


La controvertida Mathangi Arulpragasam, mejor conocida como M.I.A. esta de vuelta generando mas ruido que nunca y es que ahora presenta su nuevo vídeo/cortometraje haciendo uso de esa fuerza de convocatoria para denunciar los desordenes que ejerce la fuerza del estado en nuestro país vecino.


www.miauk.com www.neetrecordings.com



Director : Romain Gavras

Director of Photography : André Chemetoff

Producer : Mourad Belkeddar

Production company : www.elnino.tv

Executive Production : Gaetan Rousseau / Paradoxal

Special thanks to Lana & Melissa from The Director's Bureau

domingo, 25 de abril de 2010

Vive Latino (sábado)



Antes que anda, debo agradecer al Doc Neon quien hizo posible esta reseña


Creo que la gran mayoría de nosotros, al ver el cartel de este festival para el 2010 reafirmamos algunas cosas: que son siempre las mismas bandas, que la escena actual parece no ser suficiente para un festival como lo fue en los noventas y que nadie se preocupa demasiado pro si hay bandas de calidad o no, ya que el dinero está en traer bandas extranjeras o apoyar bandas de ese mismo corte. Esto claro, nos daría para otros tres artículos cuando menos pero por el momento, hay que hablar del Vive Latino de este año. Mi reseña no es para nada exhaustiva. Solo vi a pocas bandas: Calexico, Ely Guerra, Cuca, Chetes y al Mago de Oz. En otros años me hubiera podido quedar todo el día pero ya ven lo del cartel... (Me quedé con ganas de ver a los músicos de José y a Celso Piña pero las actuaciones, desafortunadamente, se contraponían: mala suerte).

Calexico fue la mejor de las bandas que vi. Desde el primer momento quedaba claro que son músicos profesionales, que no andan con cosas ni con vanidades sin fundamento: ellos mismos checaron su sonido en el escenario: nada de entradas majestuosas. Las reglas del juego se establecieron rapidamente: ellos son músicos y venían a tocar, es todo. Así dieron repaso a cerca de 10 canciones, que aún cuando el público no las conocía del todo, fue siempre entusiasta y no dejó de reconocer a la banda, que aparecía en el escenario mitad latina y mitad estadounidense: la sección latina con trompetas, una marimba y percusiones; en la mitad un sintetizador que a veces funcionaba como piano eléctrico y luego una banda de rock de 4 piezas clásica, bajo el mando de los dos miembros más viejos de la banda: Joey Burns y John Covertino.

Quizás fue,
Inspiración interpretada por Jacob Valenzuela la que alegró más al público. De cualquier modo, cada vez que se escuchaba algún ritmo cercano, algún ritmo mexicano transformado por Calexico pero aún reconocible, la gente que se reunió aprovechaba para bailar.

Ely Guerra y su banda (los elys guerras) complacieron con una corta presentación en el escenario más grande del Vive Latino. EL momento cumbre llegó cuando dedicó
Ojos claros, labios rosas a la memoria de su mejor amigo, de nombre Camilo. Y con una extraña tristeza, o quizás una sobrehumana alegría Ely Guerra terminó su set dejando a todos contentos y apapachados (así es Ely Guerra).

Cuca fue un show: canción tras canción ponían a todos a brincar (por lo menos) y a corear esas canciones que son muy fáciles de aprender. No se si deba repetirlo: Fors y compañia saben manejar un escenario, sin duda.

Chetes apareció con gafas azules, muy bien peinadito para su presentación: no se porque, creo que esta vez no le soltaron tantos piropos como otras veces. De todos modos, Chetes hizo lo suyo, tocó canciones de su nuevo disco. La gente no respondía del todo: no las conocía y son muy diferentes a las canciones que lo hicieron famoso como solista. Quizás sea un extrañamiento que se quite con una sobredosis de transmisiones en la radio. Lo mejor fueron los covers de Zurdok a mi parecer. Lo triste fue recordar canciones como Completamente, que en algún momento fueron de lo más importante en festivales con mejores bandas en el escenario y con sorpresas para no del todo predecibles.

El Mago de Oz es una banda de escenario. Sabe muy bien lo que hace y al ritmo de sus Molinos de Viento y Fiesta Pagana fueron capaces de poner a bailar (casi alrededor del fuego) a un público que no dejaba de corear sus canciones.

En los fans del Mago de Oz podía verse como el rango de edades del vive ha cambiado mucho. Cada vez va gente más grande. Quizás sea momento de replantear esos aspectos del festival, en medida de lo posible y de lo que la escena local pueda ofrecer. El Vive Latino va a seguir dando ganancias pero si sigue en un paso descendente terminará por desaparecer.

sábado, 24 de abril de 2010

Clásico para celebrar


Macbeth
Por Enrique Dorantes


En una semana en la que se celebra el día mundial del libro, y en la que José Emilio Pacheco recibió el galardón más importante para las letras latinoamericanas sólo detrás del nobel, Resonancia Magazine se remonta a los viejos clásicos y da su lugar a un inmortal de la literatura mundial, que sin lugar a dudas, marcó un lugar en la historia como uno de los más grandes escritores que han pisado el planeta Tierra, William Shakespeare.


Dramaturgo inglés que combinó la dinámica de éste tipo de obras con la genialidad de su prosa y sabiduría extraordinaria; para principios del siglo XVI, con fecha exacta desconocida, el gran Will escribe Macbeth, obra que en cinco actos narra la historia de un héroe de guerra, que contagiado por la ambición de su esposa se decide asesinar a Duncan, quien fuera Rey de Escocia, para poder arrebatarle el trono.


Los simbolismos que utiliza el escritor crean un ambiente de infelicidad y de culpa en los protagonistas de la obra. El poder como fin último, se ve seriamente cuestionado y amenazado por los valores que son entregados en un intercambio que parece conveniente para Macbeth, pero que no dejará de atormentarle.


Una situación que a pesar de los años se mantiene con cierta vigencia. El hombre que busca el poder sin importarle el hecho de perder la dignidad, el orgullo, su moral (que en la política no es más que un árbol de moras), y la lealtad. Macbeth encierra una infinidad de visiones, todas dignas de ser estudiadas a detalle.


Macbeth también puede ser vista y escuchada, gracias a las adaptaciones cinematográficas que nos han regalado directores de la talla de Orson Wells (Macbeth, 1948), el mestrazo Akira Kurosawa (Trono de Sangre, 1957), y el polémico Roman Polanski (Macbeth, 1971), entre otros; sin olvidar la opera de Strauss de 1890 y de Giuseppe Verdi, en 1847, todos basados en las líneas que escribiera Shakespeare, cuando todavía no cumplía 25 años.

Bret Michaels en estado crítico


Hace menos de una semana informabamos en Resonancia Magazine la trágica muerte de Devon Clifford, baterista de You Say Party! We Say Die! a causa de un derrame cerebral. A unos días de distancia, ahora es Bret Michaels quien sufre las consecuencias de un colapso cerebral masivo que lo mantiene en estado grave.

Según la agencia Reuters, el vocalista de Poison se encontraba grabando un episodio de la serie "The Celebrity Aprentice" en un set de la televisora NBC cuando entró en un repentino shock cerebral. Aunque desde el jueves ya venía adoleciendo insoportables dolores de cabeza, fue hasta el viernes que su situación se complicó, por lo que fue internado la madrugada del 23 de Abril en un hospital de Los Ángeles, cuyo nombre aún se desconoce.

Brett fue sometido a una tomografía axial computarizada y de resonancia magnética. Los resultados apuntan que sufrió de una hemorragia subaracnoidea en la base del tronco cerebral que lo mantiene grave, por lo que deberá permanecer en la unidad de terapia intensiva bajo estricto monitoreo por las próximas 48 horas.

Según el sitio TMZ.com Michaels está despierto y hablando. La página de espectáculos señaló que el artista se encuentra en contacto con sus personas más cercanas.

Un factor que compromete la salud del rockero es la diabetes que padece desde niño y la reciente operación que se le practicó de emergencia el 12 de abril para extirparle el apéndice.

viernes, 23 de abril de 2010

El regreso de Suede es casi un hecho




Una de las bandas más influyentes del Brit Pop británico de la década de los noventa podría concretar su regreso a los escenarios de manera oficial luego de siete años de separación.

Al término de una presentación a beneficio en el Royal Albert Hall de Londres en Marzo pasado, la banda lidereada por Brett Anderson reconsideró seriamente las declaraciones en las que advirtieron que ese show sería un One Night Stand.

La razón fue un jugoso contrato que su sello Warner Records puso sobre la mesa luego de su primer concierto juntos desde 2003. Aunque los creadores de clásicos como "Animal Nitrate" y "She's in fashion", aún no han estampado su firma en el contrato, ya confirmaron que el próximo 7 de Diciembre, Suede ofrecerá un espectácular show en la O2 Arena de Londres que seguramente marcará su regreso formal a los escenarios

Solo el tiempo dirá si a Suede le queda algo de la magia que nos cautivó en los noventa.

jueves, 22 de abril de 2010

ARCTIC MONKEYS: PEQUEÑOS GRANDES ROCKSTARS

Por Enrique Dorantes

Lamentable, desastrosa, desorganizada, una auténtica pena y terriblemente chapucera fue la presentación en la Ciudad de México de los Arctic Monkeys durante la noche del miercoles y madrugada del jueves.


"Ache Producciones" y la banda británica se encargaron de hacer realidad la peor de las pesadillas para los aficionados de esta joven agrupación. Y es que los encargados de traer a los Arctics por primera vez a nuestro país, se aprovecharon de la exclusiva y trataron de "hacer su agosto", como dicen los clásicos, sobrevendiendo las localidades del evento. Aproximadamente quince mil almas ingresaron en una explanada del Estadio Azteca, que definitivamente no es la mejor sede para albergar un concierto.


Con una hora y media del retraso, Alexander Turner (guitarra y voz), Jamie Cook (guitarra), Matt Helders (batería) y Nick O'Malley (bajo); salieron al entarimado entre ovaciones y abucheos, mientras Turner agradecía la paciencia al respetable (que no fue respetado). Con los primeros acordes que dieron paso a Dance Little Liar comenzó a las 23:30 el tan ansiado y decepcionante recital.


Con riffs de guitarra extraordinarios que sólo pueden tener origen en la insolencia de la juventud de Turner y un poder en la batería con psicodélicos desplantes de energía, los británicos continuaron con Brianstorm, This House is a Circus, Still Take You Home, I Bet You Look On The Dancefloor, que hicieron brincar a preferente y general pero llevaron a varios de ellos a perder el aire por el sobrecupo ya mencionado.


El sonido del lugar no tuvo justificación y sólo puede describirse como una total aberración. Las impresionantes notas que convertía Turner se degradaban en la mínima potencia de los modestos amplificadores del lugar.


Potion Approaching, My Propeller, Crying Lighting y una muy aplaudida The View From The Afternoon continuaron con la atropellada velada, mientras algunos comenzaban a abandonar el lugar antes de que la carroza se convirtiera en calabaza.


El público dio muestras de gran civilidad y las feminas presentes, en su mayoría con rasgos extremadamente finos y cuerpos delgados con pantalones entallados, recibieron la dedicatoria de Pretty Visitors, para continuar con The Jeweller's Hands y Do Me A Favor; previo a la que sería la más coreada de la noche, una explosiva When The Sun Goes Down a la que el sonido le quedó cortísimo pero que aún así retumbó en una versión llena de guitarras chillantes y platillos golpeados con explosiva fuerza.


Los Monkeys, que presentan su más reciente material, Humbug, terminaron así ésta parte del espectáculo en el que la escenografía fue olvidada y se sostuvo con el talento de los ingleses y un juego de luces arcaico; dos pantallas a los lados del escenario fueron la única manera de ver el concierto para muchos de los individuos mallugados que ante la gente alta y bonita no tuvieron acceso visual al escenario.


Para el encore se escuchó una Fluorescent Adolescent con un Turner visiblemente aturdido en los sentidos por el alcohol u otra sustancia de esas que aturden visiblemente. El concierto expiró con 505 y el frontman que se complicó demasiado para un "haussta la proxshima" que parece sarcástico, ya que para muchos de los ahí presentes, sencillamente, no habrá próxima con los Arctic, que con este tipo de promotoras parece que todavía no salen del garage.


Desorden, enojo y los Arctic Monkeys en México



Desorden, enojo y confusión fue lo que vivieron las más de 18,000 personas que se congregaron la noche del miércoles en la explanada del Estadio Azteca.

Alrededor de las 8 pm, miles de personas con boleto pagado comenzaron a ingresar al lugar para ver a la banda británica Arctic Monkeys. Lamentablemente, el público padeció desde su llegada la mala organización de los promotores, quienes evidentemente fueron rebasados por un notable sobrecupo en el lugar.

La situación se complicó alrededor de las 9:30 pm cuando la gente comenzó a amontonarse y empujarse hasta derribar la valla improvisada que dividía las secciones general y preferente, permitiendo que quienes tenían boleto de nivel general avanzaran hacia la zona preferencial.

Sleepy Sun, grupo que originalmente abriría el concierto, solicitó de forma ingenua la comprensión del público para replegarse de la zona. Sobra decir que eso solo irritó más a los asistentes, sobre todo a los miles que habían pagado por estar más cerca del escenario y que no podían acceder a la zona que les correspondía.


Los minutos avanzaron sin una explicación clara de los organizadores y alrededor de las 10:30 pm, el desorden alcanzó un punto de alto riesgo cuando varios asistentes con boleto en mano y gritando consignas como "preferente, preferente" o "rateros, rateros" se dirigieron al único acceso visible, donde varios periodistas de los medios de comunicación acreditados para cubrir el evento esperabamos para ingresar al backstage.



La multitud estuvo a punto de derribar las vallas a empujones. Afortunadamente, un contingente de granaderos se movilizó para contener a los inadaptados y garantizar la seguridad del público. Alrededor de las 11:20, los rumores de una posible cancelación eran evidentes, sin embargo, la gente no se movía de sus lugares debido a un mensaje en las pantallas informando que en 15 minutos comenzaría el concierto.

Según la periodista musical Tania Uribe, el concierto no inició sino hasta las 11:45, cuando Alex Turner salió al escenario y en un precario español se limitó a decir: “Gracias por su paciencia”. Inmediatamente después se dejaron escuchar temas como: “Dance Little Liar”, “Brainstorm”, “I Bet You Look Good on the Dancefloor”, “Fluorescent Adolescent” y “Still Take You Home”.

Desgraciadamente, el hartazgo y un deficiente sonido que solo dejaba escuchar al publico en la parte frontal, impidió que la gente conectara, según comenta Tania: "De por si ya todos estabamos fastidiados, y para rematar la banda no prendía, no gritaban, no se alocaban. Además, ¡no se escuchaba nada! en la única que se medio prendio la gente fue en la de "When the sun goes down".

Los Arctic Monkeys tocaron solo una hora, con un deficiente sonido y ante un público tan fastidiado como ellos. Por desgracia, los asistentes todavía tuvieron que padecer la desorganización al momento de la salida, pues de todas las salidas disponibles en el Estadio Azteca solo una se habilitó para este fin.

El día de hoy, Ache Producciones publicó un comunicado oficial en el que minimiza las molestias y el evidente incumplimiento a las personas con boletos en sección preferente. La promotora pone énfasis en resaltar que el concierto se llevó a cabo con gran éxito pese a las circunstancias adversas y que en todo momento se garantizó la seguridad del público.

AQUI el comunicado:

Con un gran set list cierra el primer show de los Arctic Monkeys en México.

Tras un retraso de hora y media, Arctic Monkeys salió a encontrarse con su público para realizar un concierto excepcional entregándose por completo a pesar de un contratiempo.


El retraso se debió a los ajustes necesarios para garantizar la seguridad del público por las graves fallas en las que incurrió el proveedor de barricadas (siendo este el único con el material contratado de acuerdo a las necesidades del evento).

A continuación presentamos información relevante sobre el desarrollo del evento:

• El audio iluminación y video corrió sin ningún problema de acuerdo a los requerimientos del artista.

• Gracias a las acciones de seguridad implementadas el evento transcurrió sin ningún incidente de consideración.

• Los Arctic Monkeys se encuentran contentos y agradecidos con su público mexicano, tras la presentación en el Estadio Azteca.

• El Evento de Guadalajara, del día 22 de Abril en el Foro Alterno, se realizará de acuerdo a lo planeado.

La productora llevará acabo las siguientes acciones:



• La gente que no ingresó a la Explanada del Estadio Azteca y quiera solicitar el reembolso de su boleto podrá hacerlo a través de los canales adecuados y las políticas de Ticketmaster para estos casos.

• La banda abridora Sleepy Sun realizará un concierto gratuito, en un venue y fecha por definir próximamente para sus seguidores. Detalles que revelaremos a través de nuestros canales de difusión.

Oasis lanzará disco recopilatorio el 14 de Junio


Todo parece indicar que la separación de los hermanos Gallager va en serio, pues a solo unos meses del anuncio de su rompimiento, su disquera ya ha anunciado el lanzamiento de un nuevo álbum recopilatorio que reunirá la obra de Oasis desde el inicio hasta el final de su carrera.

Se trata de Time Flies, una placa retrospectiva que será lanzada el próximo 14 de junio,bajo el sello de Sony Bmg. Las canciones que componen este álbum abarcan 15 años de carrera y sus 7 álbumes número 1: Definitely Maybe (1994), (What’s The Story) Morning Glory? (1995), Be Here Now (1997), Standing On The Shoulder Of Giants (2000), Heathen Chemestry (2002), Don’t Believe The Truth (2005), y el último Dig Out Your Soul (2008).

El disco incluirá desde su irresistible single debut Supersonic hasta su último lanzamiento Falling Down, además de 26 sencillos más (23 de ellos dentro del Top 10 y 8 temas No. 1). Adicionalmente, una versión Deluxe de Time Flies incluirá los 36 videos que hicieron (nunca antes lanzados), así como versiones hechas para el Reino Unido y América, además del último show en vivo grabado de la banda en Roundhouse, Londres, el pasado 21 de julio de 2009.

Aquí la lista completa de canciones de Times Flies... 1994 – 2009:


1. Supersonic

2. Roll With It

3. Live Forever

4. Wonderwall

5. Stop Crying Your Heart Out

6. Cigarettes & Alcohol

7. Songbird

8. Don’t Look Back In Anger

9. The Hindu Times

10. Lord Don’t Slow Me Down

11. Shakermaker

12. All Around The World

13. Some Might Say

14. The Importance Of Being Idle

15. D’You Know What I Mean?

16. Lyla

17. Let There Be Love

18. Go Let It Out

19. Who Feels Love?

20. Little By Little

21. The Shock Of The Lightning

22. She Is Love

23. Whatever

24. I’m Otta Time

25. Falling Down

Seguramente este material hará las delicias tanto de los fans de Oasis, como del publico en general, que encontrará en este material un conjunto bastante resumido de la extensísima carrera de los hermanos Gallager.

miércoles, 21 de abril de 2010

El Recomendado



El Recomendado es un disco hecho en colaboración entre el Festival Vive Latino y el sello Terrícolas Imbéciles en el que se presentan a seis bandas de habla hispana que prometen un futuro importante en la escena musical.

Algunas de estas bandas se presentarán en el Vive Latino, las demás serán parte de este testimonio físico de las propuestas que el festival más grande de rock y cerveza Sol, quien se une al proyecto, tiene para sus asistentes:

- Dorian (España), Banda de Turistas (Argentina), Astro (Chile), Furland (México), She´s a Tease (México), Vetusta Morla (España) y como bonus especial Napoleón Solo (España)

- 30,000 copias de El Recomendado serán encontradas de forma gratuita en el Vive Latino.

El Recomendado es un disco que te invita a escuchar lo mas fresco de la temporada, lo que llegó para quedarse, es gratuito y lo encontraran en el Vive Latino 2010.


Ya saben busquenlo que viene recomendado.

Spoiler Alert: Record Store Day

Rob Gordon: Ahora, voy a vender cinco copias de "The Three EPs" de The Beta Band.
Dick: Hazlo.
[Rob toca Dry The Rain]
Comprador de Beta Band: ¿quién es?
Rob Gordon: The Beta Band.
Comprador de Beta Band: Es bueno.
Rob Gordon: Lo se.


Muchos conocemos esa escena de High Fidelity, la recordamos claramente no sólo porque tenemos cierta obsesión con la película y el libro de Nick Hornby, sino porque en múltiples ocasiones pasamos por ese repentino enamoramiento auditivo mientras realizábamos el ejercicio fetichista de pasar lentamente los dedos entre fundas de cientos de viniles y una que otra caja de plástico. Antes de que la norma común fuera la franquicia y sus colores estándar o lo intangible del download, podíamos pasar horas al fondo de una tienda de discos explorando sin que un personaje uniformado se acercara y te dijera “te puedo ayudar” y que al mismo tiempo pusiera cara de “si no compras entonces no estorbes”.

Alan White y Natalie Imbruglia correrán el Maratón de Londres



Alan White, (baterista de Oasis de 1995 a 2004) y Natalie Imbruglia correrán este domingo 25 de Abril el Virgin London Marathon 2010 en apoyo a organizaciones caritativas.

White recorrerá los 42.2. Kilómetros de la prueba más extenuante del atletismo en apoyo de la
Alzheimer's Society. Su meta era reunir la suma de £2000 aunque al momento de la elaboración de esta nota ya había superado ampliamente esa cifra. Las donaciones pueden monitorearse en internet a través de este LINK.


Por su parte, la cantante australiana Natalie Imbruglia también se ha declarado lista para correr el Maratón y recaudar dinero para las asociaciones caritativas End Fistula Campaign y Richard Braston's Virgin Unite Charity.

Imbruglia, quien ha informado los pormenores de sus entrenamientos a través de su cuenta de Twitter, ha pedido a sus fans que la apoyen donando dinero en el siguiente LINK. En la semana previa al Maratón, Natalie
se encontraba muy cerca de cumplir su ambiciosa meta de recaudación (£50,000) por lo que ha salido a los medios para dar entrevistas y compartir varios tips, dietas y estrategias para completar la prueba reina del atletismo.


Quienes hemos vivido la experiencia de correr las 4 horas que impone el Maratón a cualquier corredor aficionado sabemos de la determinación y los largos meses de intenso entrenamiento físico y mental que requiere llevar a cabo una meta así. Por eso, a título personal y a nombre de todo el staff de Resonancia Mag, le mandamos buena vibra y la mejor de las suertes a Alan y Natalie en sus nobles causa.

Los mantendremos informados de los resultados de ambos.

martes, 20 de abril de 2010

¡Goldfrapp en México!


"La vanguardia de la música electrónica viene por primera vez a México".
Con esa frase, la empresa
Ocesa anunció hoy por la tarde la primera presentación del dúo de electropop británico Goldfrapp en nuestro pais.

Allison Goldfrapp y Willl Gregory actuarán por primera vez en México el próximo 29 de Junio en el Vive Cuervo Salón de la Ciudad de México. Los boletos saldrán en preventa Banamex el 3 y 4 de Mayo, y en venta general un día después, aunque con el antecedente de conciertos de esta índole en el mismo recinto (Phoenix, Justice) no sería descabellado pensar que las entradas se agotarán en cuestión de horas.



A romper el cochinito otra vez... ¡qué remedio!

Cortesias AFTER PARTY VIVE LATINO




::THUGS AND PUNKS PRESENTA:

►AFTER PARTY VIVE LATINO


►EVENTO PRIVADO//CUPO LIMITADO


DJ LINE UP:

-QUIERO CLUB DJ SET by boscop
-DJ BONNZ (hello seahorse)
-CHINIX(imeca.df)
-ANDRE (roborant/sicario.tv)
-FIERCE
-DJ BALLS

BANDA DE ROCK INVITADA:
-CANDY

COVER NORMAL EN ARTIC BAR:$200//EN LA LISTA O CON INVITACION:
COVER GRAL.$100


-----ARTIC BAR------
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►SABADO 24 DE ABRIL@ARTIC BAR//11 PM

-ACCESO SOLO CON INVITACION OBTEN LA TUYA CONFIRMANDO EN FACEBOOK O ENVIANDO TUS DATOS A: THUGSANDPUNKS.BOOKING@HOTMAIL.COM , Y PAGAS COVER DE $100

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Y como es costumbre RESONANCIA MAGAZINE se pone la del puebla y tenemos 5 pases dobles para que puedan asistir a bailar como locos con este genial line up de lo mejor de la escena nacional. Ya saben que somos bien barcos, pongan su nombre completo y su mail, a los ganadores se les notificara por correo electrónico.

Cortesías The Riders Night 4 ft. Dj Calacas (Sicario.tv) & Jacinto Di Yeah!




● ●JUEVES 22 DE ABRIL@ PM!POPMUZIK!● ●

THUGS AND PUNKS PRESENTS:

The riders

A rider is necessarily a private occasion.

►HOTTEST GIRLS NO PAGAN.●


DJ SET FEAT:

▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀
►DJ CALACAS(sicario.tv/the wookies)**
www.sicario.tv

►Jacinto Di Yeah!(furland)
http://www.myspace.com/jacintou
|| JUEVES.22.Abril

+
Andre(sicario.tv/vice fever)
http://www.myspace.com/andre.musique

Fierce
http://www.myspace.com/feelfierce


►JUEVES 22 DE ABRIL @ PM!POPMUZIK!//10 PM

-----PM.POPMUSIK!------
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●Nuevo León 67 col.condesa
●HOTTEST GIRLS NO PAGAN !!
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Y como es costumbre RESONANCIA MAGAZINE se pone la del puebla y tenemos 5 pases dobles para que puedan asistir a bailar como locos con este genial line up de lo mejor de la escena local. Ya saben pongan su nombre completo y su mail, a los ganadores se les notificara por correo electrónico.

Arts & Crafts México editará a Pavement


La filial mexicana del sello candiense Arts & Crafts sigue lanzando excelentes producciones en formato nacional. Además de anunciar la edición del "Romance is Boring" del conjunto galés Los Campesinos y de "Subiza", la nueva entrega de la banda española Delorean, A & C México han anunciado que también editarán el recopilatorio de Pavement, la legendaria banda de Lo Fi lidereada por Stephen Malkmus

Se trata de "Quarantine The Past: The Best Of Pavement" una placa integrada por 24 temas que recorren parte de los 20 años de carrera de este legendario grupo californiano. El material resulta un excelente documento sonoro que explora varias etapas de Pavement, desde temas musicalmente accesibles como "Range life" y el clásico "Cut your hair" hasta composiciones de corte oscuro y corrosivo como "Fight this generation" y "Spit on a stranger" en las que el sonido Shoegaze de la banda sale a relucir.



Vale la pena destacar la iniciativa que sellos como A & C México realizan para poner al alcance del consumidor nacional una oferta cada vez más nutrida de la música que se hace en el mundo de manera independiente. Sobretodo cuando se trata de materiales tan emblemáticos como el de Pavement, una banda que impulsó notablemente la música de los noventa y que en gran medida hizo posible que bandas independiente como Yo La Tengo! y Sonic Youth gozaran de fama mundial.

Como parte del trabajo promocional de este disco, la banda se presentó con gran éxito en el festival de Coachella de este año confirmando su categoría como banda de culto.

lunes, 19 de abril de 2010

Cortesías ● ● LAST SPLASH!! ● ●




Noche de power beats!!!!!!!!

● ● LAST SPLASH!! ● ●
let´s fucking bash chanti....

SABADO 24 ABRIL 2010 10PM

@ Penthouse
Palma 40, Piso 9, Centro Histórico, Mex DF
$50
NO COVER chicas antes de las 11


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●BUFI (letouch.tv)
Fresco talento nacional ¨BUFI¨, sonido retrofuturista del French Touch de la escena electrónica francesa, techno-pop, muy sonado en Reactor y en varios blogs del distrito federal; perteneciente al conocido blog: http://letouch.blogspot.com; productor y realizador de remixes para ZOÉ como la rola "NEANDERTAL" (REVISITADO) .


●LA ROYALE (sicario.tv)
Proyecto del joven y talentoso Alexander, que a sus 20 años ha sacado 3 Eps y 3Lps, ahora está trabajando en su nuevo EP llamado ¨The Waves¨, elaborado en New York, DF, Guadalajara y Montreal, ha compartido escenario con Thieves Like Us, A-trak, 2 Many djs. La Royale nos deleitará con un poderoso live act.


●THE NEW CLASSICS DJS (
Thugs & Punks)

Pertenecientes a Thugs
& Punks dueto alineado por Leon Stiglitz & Louis

●FIERCE
Dueto conformado por David ¨ROGUES¨y Ricardo Olivares....let´s punch!!!!


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ZOÉ "NEANDERTAL" (REVISITADO) por BUFI
http://www.youtube.com/watch?v=mmDFKUkotN8

¨STRANGER¨ por LA ROYALE
http://www.youtube.com/watch?v=VNKONWbbxe8&feature=player_embedded

¨NO HAY NADA QUE PERDER¨ por BUFI
http://www.youtube.com/watch?v=xIUi6clME4o

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Para nuestros lectores y por cortesía de ultradisko, tenemos 5 pases dobles para que puedan asistir a esta gran fiesta de música electrónica que, les aseguramos, va a rockear la casa. La dinámica ya la saben, pongan en un comment su nombre completo y su email y nosotros les avisaremos
a los ganadores que ya están dentro de la fiesta.

Muere Devon Clifford, baterista de You say party we say Die!

Según reportes del tabloide inglés New Musical Express, Devon Clifford, baterista de la banda canadiense You Say Party, We Say Die! sufrió un derrame cerebral este 18 de Abril durante una presentación del grupo en Vancouver, Canadá. Según las fuentes citadas por la publicación, fue la propia frontman del grupo, Becky Ninkovic quien pidió a los fans llamar al número de emergencias 911 al darse cuenta de la grave situación del baterista.

El músico de 30 años se desplomó repentinamente sobre el escenario, por lo que ingresó de emergencia a un hospital en la periferia de Vancouver donde se le practicó una neurocirugía para tratar de controlar la hemorragia cerebral que finalmente terminó con su vida de manera fulminante.


La banda ha respetado la intimidad de la familia limitándose a confirmar en su cuenta de Twitter la muerte de su compañero. Con su muerte, Clifford se une a una funesta lista de músicos jovenes que han fallecido durante el 2010 y que incluye al baterista de Avenged Sevenfold, Jimmy "The Rev" Sullivan y al vocalista de Type O Negative, Peter Steele.



Devon Clifford (1979 - 2010)
Descance en paz

domingo, 18 de abril de 2010

Tom Morello presenta su nueva banda @ Coachella


Street Sweeper Social Club, la nueva banda del ex-guitarrista de Rage Against The Machine Tom Morello y el rapero Boots Riley, se presentó con gran éxito la tarde del viernes 16 de Abril en el marco del festival de Coachella.

Además de confirmar la efectividad de su fusión de riffs de guitarra distorsionada y los fraseos de hip hop sobre el escenario principal, la banda se dio el lujo de improvisar y divertirse, al incluir en su repertorio una versión bastante inusual de "Paper planes" de M.I.A. y un reprise con el clásico de L.L. Cool J "Mama said knock you out".

A continuación les presentamos un video del set de Street Sweeper Social Club en el que la técnica patentada de Tom Morello para atacar las seis cuerdas es particularmente sobresaliente.

SABINA SIEMBRA ROSAS EN EL CUARTO


Por Enrique Dorantes

Con una voz a la que no han perdonado los años ni los vicios que vienen con ellos; una escenografía sencilla que simulaba la vista de una ciudad; con un acompañamiento de experimentados músicos; con medio frac, un pantalón de vestir, una playera con un signo de interrogación al frente y un sombrero cuya utilidad, en la voz del propio cantautor "es para quitárselo frente a un público como ustedes", Joaquín Sabina salió al ruedo del Auditorio Nacional para su cuarto lleno consecutivo dentro de la gira Vinagre y Rosas.





En punto de las ocho con quince, el español comenzó un recital que se extendería por más de dos horas, con el primer sencillo del último disco 'Tiramisú de limón'; para continuar con clásicos como 'Ganas de...' y 'El Boulevard de los Sueños Rotos', dedicada a la cantante mexicana Chavela Vargas, con quien se siente plenamente identificado: "los dos hemos sido muy borrachos y muy mujeriegos" comentó Sabina previo a la interpretación. Le siguieron 'Medias Negras', 'Aves de Paso', 'Peor para el sol', 'Llueve Sobre Mojado' (con un Jaime Asúa, digno sustituto de Fito Páez), mientras las diez mil almas que abarrotaban el Auditorio Nacional se contagiaban de ese perfecto ambiente bohemio de la melodía Sabinista.





Vinagre Y Rosas, que ya supera las nueve millones de copias vendidas a nivel mundial, es el nombre del disco que promociona el español, y que el público que se dio cita en el recinto de Reforma pudo disfrutar con las interpretaciones de 'Embustera', 'Menos Dos Alas', 'Viudita de Cliquot', 'Parte Meteorológico', 'Cristales de Bohemia' y la misma 'Vinagre y Rosas', sin olvidar la que dio inicio al concierto, la ya mencionada 'Tiramisú de Limón'.





El apoyo al compatriota no se hizo esperar, y Sabina dio oportunidad al grupo de pop El Canto del Loco, para que le acompañase con la interpretación de 'Princesa', haciendo vibrar por vez primera las guitarras eléctricas. Pancho Varona y Antonio García de Diego, músicos siempre fieles a Joaquín, también dieron muestra de buena entonación con 'Esta Boca es Mía' y 'Amor se llama el Juego' respectivamente.





La segunda parte del show estuvo repleta de éxitos que antaño dieron al músico y poeta el lugar que tiene en la actualidad y que refrenda con creces. Comenzó con 'La Magdalena' 'Y Sin Embargo Te Quiero' (Magnífica intervención de Marita, su corista), 'Calle Melancolía' '19 Días y 500 Noches' 'Cerrado por Derribo', 'Contigo' (para complacer la petición del respetable), y un medley de 'Noches de Boda/Y Nos Dieron las Diez' que levantó a los diez mil asistentes para fungir como un coro gigantescos que acompañaba la arrugada voz del "flaco".





Con sesenta y un años a cuestas, Sabina todavía tiene ganas de escuchar guitarras eléctricas tras su garganta y se retiró con una rockera del pirata cojo y 'Pastillas para no Soñar' que terminaron con una noche redonda en la que Joaquín sembró y cosechó rosas sobre uno de los escenarios más importantes de Latinoamerica o como él lo resume: "pisar el Auditorio es un sacrilegio". Todavía con dos fechas más por cumplir en el recinto artístico.





De acuerdo al portal del español, no se celebrará el homenaje que estaba planeado en la Ciudad de México, debido a las declaraciones en las que tachó de ingenuo a Felipe Calderón; sin embargo, mayor homenaje no puede tener el de Úbeda que seis auditorios llenos, una ovación de pie de varios minutos y un coro que se une a él a través de su música, más allá de cualquier demagogia, proselitismo y aburrida política enemiga de la verdad.


Muse alista su regreso a México


Aunque las teorias de conspiración, los escenarios apocalípticos y los mensajes ocultos siempre han caracterizado las canciones de Matt Bellamy y compañía, nunca antes la ficción de sus temas se había quedado corta ante la preocupante realidad de hoy en día. Terremotos que sacuden lugares tan distantes como China, Haiti o Chile, inundaciones inusuales en Brasil y la erupción de un volcán en Islandia -que deja al descubierto la vulnerabilidad de los sistemas aeroportuarios en Europa- parecen temas salidos de algun disco de Muse.

Y es que la gran cantidad de mensajes ocultos en sus discos hace pensar que el trio posee información confidencial acerca de lo que sucede en nuestro planeta. Basta recordar el título de su disco en directo: "H.A.A.R.P." (un acrónimo de High Frequency Active Auroral Research Program (Programa de Investigación de Aurora Activa de Alta Frecuencia ) para
darse cuenta que Muse se mantiene, por decir lo menos, bien enterado en cuanto a teorias conspiratorias.

El proyecto HAARP, cuya base se encuentra en Alazka, es un programa estadunidense destinado a controlar y modificar los fenómenos climatológicos a voluntad, y que según las voces más aventuradas (entre ellas las del presidente venezolano Hugo Chávez) es el responsable de provocar los devastadores terremotos que han azotado al mundo en fechas recientes.

Si los discos de Muse efectivamente profetizan lo que ocurrirá en los próximos años, el concepto de su más reciente placa, "The Resistance" parece anticipar el surgimiento de nuevas naciones unificadas si centramos las esperanzas de la raza humana en el amor y la música. Al menos ese parece ser el mensaje que MUSE ha propagado por el mundo en los últimos meses con su gira The Resistance, que el próximo martes 20 de Abril llegará finalmente a México trayendo un show espectacular caracterizado por 3 enormes columnas dinámicas, rayos láser y pantallas gigantes que proyectan animaciones y reproducen la imagen de los integrantes de la banda.


El show, que tendrá como antecedente inmediato la participación de Muse como headliner en el festival de Coachella, ha ofrecido el mismo repertorio de canciones durante todo el tour. Se trata de un conjunto bastante equilibrado entre temas clásico y canciones de su más reciente placa.

Muse @ Madison Square Garden - March 5, 2010 (SETLIST)

1. Uprising
2. Resistance
3. New Born
4. Map of the Problematique
5. Supermassive Black Hole
6. Guiding Light
7. Interlude
8. Hysteria
9. Nishe 
10. United States Of Eurasia
11. Feeling Good (Leslie Bricusse & Anthony Newley cover)
12. Helsinki Jam
13. Undisclosed Desires
14. MK Ultra
15. Starlight
16. Plug In Baby
17. Time Is Running Out
18. Unnatural Selection
Encore:
19. Exogenesis
20. Stockholm Syndrome
21. Knights of Cydonia


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