2010: Lo que está por venir

Según se mire, hay dos formas de encarar el futuro: una, la melancólica, mirando atras y añorando los tiempos que se presume fueron mejores. Otra, encarando lo que esta por venir con desapego y hambre por vivir nuevas experiencias, escuchar nuevas cosas y conocer gente nueva. Resonancia Magazine surgió hace un par de meses bajo la consigna de demostrar que un mundo mejor es posible cuando se cuentan cosas desde un punto de vista distinto al convencional. Aunque no todos nuestros pasos han sido acertados, a lo largo estos meses nuestra revista electrónica ha obtenido valiosas experiencias y conocido a talentosos colaboradores que se han incorporado a nuestro staff poniendo sus plumas al servicio de una comunidad en constante ascenso que hoy rebasa la cifra de 4000 visitas.

Ya sea desde el extranjero, como José Antonio Sánchez desde Francia y Manuel Romero (MaMe) desde Canada, o desde México como Helena Torres, Rebeca Aldama, Enrique Dorantes, Karina Cabrera, David Cedillo, Daniel López, Guffo Caballero, Jonathan Villicaña y Zerge , nuestros colaboradores se han dado a la tarea de compartir lecturas, recomendar gadgets y difundir música a través de una plataforma que nos ofrece la posibilidad de complementar la información con audio y video, ofreciendo una experiencia completa a nuestros lectores. Aunque el panorama global de este 2010 es poco alentador para los medios de comunicación, en Resonancia Magazine estamos entusiasmados por todas las cosas buenas que estan por venir y que queremos compartir a partir de este momento con nuestros lectores:

• A partir de Enero de 2010, Resonancia Magazine une fuerzas con www.nanofm.net para ofrecer toda la plataforma informativa y el talento de nuestros colaboradores en un show completamente en vivo y transmitido por esta estación de radio por internet.

• Más y mejores promociones para nuestros lectores. Desde entradas promocionales a los eventos de nuestros amigos de Thugs N Punks, hasta entradas a conciertos y promociones peer to peer con nuestros aliados estratégicos.

• Enriqueceremos los contenidos ofreciendo entrevistas con grupos nacionales e internacionales y la recomendación semanal del disco que a nuestro muy personal juicio destaca entre los lanzamientos recientes.

• Consolidaremos nuestras columnas iniciando con "Spoiler Alert", la columna semanal de una de nuestras plumas más destacadas: Karina Cabrera.

• Y por supuesto, continuaremos publicando nuestros contenidos habituales sobre Cine, Música, Literatura, Gadgets y Tecnología en nuestro sitio y en la edición descargable de Resonancia.

Esto y muchas cosas más estan por venir a lo largo de 2010 en Resonancia Magazine.

De parte de todo el equipo que hace posible este esfuerzo informativo, deseamos a todos nuestros lectores mucho éxito y buena música a lo largo de este 2010, y agradecemos su preferencia y su retroalimentación en la opción de comentarios de este blog o en el mail editorial@resonanciamagazine.com.mx

Feliz año nuevo 2010.


Las voces que hacen ruido, tienen RESONANCIA

DE LA MANO DE CAÍN

Caín

Por Enrique Dorantes

El último libro de José Saramago es subversivo, hereje, destructor, anti-dogmático, terriblemente desmitificador, una avalancha de sarcasmo desvergonzado, daña la conciencia de todo aquel seguidor del antiguo testamento, en fin, una colección blasfema de literatura del más alto nivel, con la técnica depurada que el maese Saramago nos regala en cada edición, una obra que exhibe en el último de los niveles el propósito del arte: expresar, aturdir, crear y destruir.

Al mismo tiempo es redentor. Caín, el pobre del Caín, fue sacudido por el rechazo de su dios (¿dios?), y en la desesperación del alma humana se inclina a cometer un acto de sedición imperdonable, asesina a su propio hermano. El muy ojete de Abel se llevó las palmas del señor, pero no fue protegido por él.

José Saramago escribe en 2009 dos libros extraoridnarios, El Viaje del Elefante y Caín; el escritor portugués no pudo celebrar de mejor manera otra década de letra insuperable. En Caín, el hermano malvado nos guiará por un viaje a través del tiempo, en el que transcurre el libro sagrado de los cristianos.

Los acontecimientos de los que es testigo son para poner a dudar a cualquiera de lo realmente divino que tiene el texto:

"El caso de hombre llamado abraham al que el señor le ordenó que le sacrificara a su propio hijo, después el de una gran torre con la que los hombres querían llegar al cielo y que el señor derribó de un soplo, luego el de una ciudad en la que los hombres preferían acostarse con otros hombres y el castigo de fuego y azufre que el señor hizo caer sobre ellos, sin salvar a los niños, que todavía no sabían qué iban a querer en el futuro, a continuación el de una enorme reunión de personas en la falda de una montaña a la que llamaban sinaí y la fabricación de un becerro de oro que adoraron, a causa de lo cual murieron muchos, el de la ciudad de madián, que se atrevió a matar a treinta y seis soldados de un ejército denomidado israelita y cuya población fue por elloa exterminada hasta el último niño, el de otra ciudad llamada jericó, cuyas murallas se derrumbaron con el sonido de las trompetas hechas de cuernos de carneros y después fue destruido todo lo que había dentro...."

Son algunos de los eventos que recorreremos de la mano de Caín, el primer ateo pensante y detractor de la doctrina suprema. El juicio es inapelable: un dios rencoroso, que odia y envidia, que hace la guerra y mata niños (peor que guardería del imss), un individuo o lo que sea, que no merece ser nombrado dios, porque deja a la sombra el digno trabajo del diablo.

Hoy es el último día de éste 2009, de la década. Buen momento para diquelar, aunque sea un momento, si a estas alturas de la evolución humana es justo que nos sigan gobernando libros inventados por hombres que firman con la tinta de la sangre y se autodenominan sagrados, para patrocinar guerra, muerte y desigualdad.

Sólo un momento para pensar, 31 de diciembre de 2009, o 2010 o 2011, nunca estará de más hacerlo. Gracias Saramago, un autor cuya sabiduría y límites de la literatura (aún desconocidos) ni dios padre podrá detener.

Muere Jimmy Sullivan, baterista de Avenged Sevenfold

En las primeras horas de este martes 29 de Diciembre, el sitio oficial de Avenged Sevenfold publicó un comunicado en el que se anuncia la muerte del baterista Jimmy "The Rev" Sullivan, fallecido ayer a los 28 años de edad y aparentemente de causas naturales.

Sin dar más detalles respecto al deceso, la banda se limitó a despedirse de una forma discreta de su compañero:

"Con gran tristeza y pesar en nuestros corazones les anunciamos que hoy falleció Jimmy “The Rev” Sullivan. Jimmy no era el único entre los mejores bateristas del mundo, pero Jimmy fue nuestro mejor amigo y hermano. Enviamos nuestros pensamientos y plegarias a la familia de Jimmy y esperamos que respeten su privacidad durante estos momentos dificiles.

Jimmy, estarás por siempre en nuestros corazones.

Te amamos.

M Shadows, Synyster Gates, Zacky Vengeance y Johnny Christ"

Personalmente, me ha sorprendido enormemente la noticia de este deceso, pues durante la más reciente visita a México de Avenged Sevenfold tuve la oportunidad de entrevistar via telefónica a Jimmy Sullivan para la revista Círculo Mix Up.

Debo decir que, al menos por teléfono, Sullivan era todo lo contrario a la personalidad caótica que mostraba sobre el escenario. Durante la plática que sostuvimos, en todo momento se mostró amable y receptivo a los comentarios críticos y a las bromas en las que le mencioné que la Ciudad de México, con su epidemia de Influenza, podría brindarle buena inspiración para un nuevo material de la banda.

Pero lo que me sorprendió enormemente fue la emoción con la que hablaba sobre tocar al lado de Metallica, una de las bandas que provocaron que Avenged Sevenfold se juntara para hacer música y a la que definía textualmente como: "los héroes de mi infancia".

En esos momentos, "The Rev" dejaba de lado la pinta de rockstar y sacaba a relucir el entusiasmo de un hombre jóven, que pese a llevar poco menos de la mitad de su vida en el negocio de la música, aún conservaba la ilusión y el espíritu adolescente y combativo que exige el rock and roll.

Descance en paz Jimmy Sullivan

Nuevo sencillo de Corinne Bailey Rae

Corinne Bailey Rae es quizás la mejor cantante de Soul de los últimos años. Como generalmente pasa en estos días, su música esta llena de R&B, rock, jazz, blues y funk. Su único disco le ha valido el respaldo de una creciente base de fans y la admiración de diferentes músicos; de la talla de Herbie Hancock o Al Green. El suyo es uno de esos discos que parece un pequeño milagro; de apariencia perfecta, de ejecución impecable, que denota el trabajo implicado y la pasión con la que fueron hechas las canciones. Pero, como dicen por ahí: cuando Dios da, Dios quita. Tristemente, su pareja sentimental murió. Eso quizás explique el largo silencio que por fin (por fin por fin por fin) se rompe con el disco que está pronto a estrenar: The Sea. A primera vista, en el sencillo se escuchan cambios: lo que antes permanecia muy inocente, ahora parece ir por una senda de madurez. Habrá que esperar pero esta canción deja mis expectativas muy altas: ojalá escuchemos más milagros de la voz de Corinne Bailey Rae.

MI GUITAR HERO QUIERE MATAR A TU MAMA

Los videojuegos han cobrado una relevancia inusitada en la vida de muchas personas, se han convertido en una novedosa forma de socializar, jugar, divertirse, de contar historias, de apreciar y adentrase en la musica de una manera no antes vista.

Hace algunos años, los videojuegos solo era diversión dirigida a niños y adolescentes, pero si por alguna razón eras un adulto al que le gustaba pasar horas y horas frente al televisor, enajenado por pasar de nivel o acabar un videojuego en un supernintendo, eras un freak y antisocial. Sin embargo, ahora es normal ver hasta a tus abuelitos reviviendo su niñez en el Wii o a toda una familia divirtiendose con rock band.

La industria de los videojuegos evolucionó a tal grado que ha tomado la importancia necesaria para hacerle la competencia a la del cine, generando millones y millones de dolares, incluso superando las recaudaciones de las cintas hollywoodenses, atrayendo la atención de una industria discografica al borde del colapso.

Si bien varios grupos y artistas como KISS y Michael Jackson entre varios más llegaron a tener su videojuego, no tuvieron el impacto necesario como lo fue la llegada de Guitar Hero al Playstation 2 que detono uno de los mayores fenomenos culturales de principio de siglo: los videojuegos musicales.

Un periferico que asemeja a una gruitarra con 5 botones de colres que simula las cuerdas mas unos cuantos covers de Ozzy Osbourne, Motorhead, Audioslave, Queen o David Bowie lograron emocionar a los gamers y a todo aquel que no jugaba videojuegos fue lo suficientemente atractivo para adentrarse en ellos.

De reprente hombre y mujeres, sin importar la edad, se encuntran fascinados de poder imaginarse, aunque sea por un momento, que realmente son ellos quienes tocan esos epicos solos, colocando a los videojuegos musicales entre los mas vendidos. Las disqueras se vieron beneficiadas por esto: comenzaron a negociar las licencias de las canciones de algunos de sus artistas, generando una nueva forma de vender musica: escucha, juega y diviertete mientras tocas las canciones.

Ahora es posible descargar y tocar canciones de Oasis, Queen, Guns & Roses, Steve Ray Vaughan, Yeah Yeah Yeahs, Iron Maiden, Wolfmother, Metallica, quienes incluso lanzaron canciones exclusivas de su Death Magnetic para Guitar Hero 3 y World Tour, y muchos, muchos grupos más.

Otro de los aspectos mas importantes de esta ola de videojuegos musicales es que crearon una nueva forma de transmisón cultural: logran acercar y transmitir la musica de grupos actuales o de antaño a su publico, ya sean niños, adolescentes o adultos.

Un claro ejemplo fue lo que ocurrio hace unos meses con Rockband: The Beatles. A traves del juego se puede revivir la corta pero fructifera existencia de los Beatles en un selecto puñado de canciones que comprende toda su discografía. Para quienes ya conociamos su canciones, el juego nos ofrecio una nueva forma de escucharlas, verlas, vivirlas y tocarlas en compañia de tus amigos; es una novedosa y creativa herramienta para redescubrir el universo Beatle.

Y a los mas jovenes, no tan clavados en su musica, el juego les mostro canciones tal vez desconocidas para ellos; les transmitio un poco de lo que fue el grupo en su epoca y la relevancia que tiene en la actualidad; descubrieron y se adentraron en su musica. Pero este es solo un ejemplo que tambien aplica a los demas grupos que aparecen en Rockband o Guitar Hero como My Morning Jacket, AC/DC, Boston, Soundgarden, The Who, The White Stripes, Rolling Stones, The Clash, Pixies, Wofmother y los grupos que se sigan adheriendo a la larga lista.

Sin importar que Rockband sea mejor que Guitar Hero o viceversa, ambos videojuegos estan acercando y dando a conocer la musica de artistas nuevos o viejos, creando una nueva forma de transmisión cultural, en especial para los niños y adolescentes.

Asi como en un momento MySpace sirvio de plataforma para dar a conocer a grupos descocnocidos, tal vez en un futuro no muy lejano, estos videojuegos de a conocer a bandas emergentes, de innovar y romper esquemas en los lanzamientos discograficos.

Afortunados de quienes reciban un Guitar Hero o un Rockband en estas fechas, que es casi un hecho que muchos niños pediran videojuegos para este 6 de enero. Si tienen la oportunidad de regalar o comprarse cualquiera de ellos, haganlo, en el futuro sus hijos, sobrinos o hermanitos se acordaran de cuando pasaban horas y horas divertiendose con Rockband y de como fue que conocieron a The Beatles.

Reseña: THE FLAMING LIPS - THE DARK SIDE OF THE MOON

WARNER, 2009

Por lo general, en estas fechas de fin de año es muy raro que salgan discos a la venta; sin embargo,hace unos días, el pasado 22 de diciembre salio a la venta un gran disco, emblemático de la historia del rock al que The Flaming Lips hace su propia versión: The Dark Side Of The Moon.

El disco ha sido covereado por muchas bandas en casi todos lo géneros musicales existentes, entre los cuales uno de los mas conocidos es el hizo Easy Stars All-Stars hace algunos años, entonces, ¿Que tiene de magnifico un album demasiado choteado?, pues para sorpresa de algunos, incluyendome a mi, The Flaming Lips logro apropiarse de las canciones de Pink Floyd inyectandoles demasiado ácido, sintetizadores lacerantes, coros estridentes que lograron gracias a la participación de Henry Rollins, Peaches y Stardeath and White Dwarf

Suena tanto a The Flaming Lips que por un momento pasa inadvertido que esas canciones tiene mas de 30 años sonando. Simplemente es un gran homenaje, un disco delirante y bonito.

Por el momento solo esta disponible en iTunes, y cuya versión tiene un vídeo extra, todo por un precio razonable; pero los corsarios cibernéticos ya se encargaron de esparcirlo por la red.

ANTES DEL BEAT

Ask the Dust

Por Enrique Dorantes

La gran influencia de Charles Bukowski se llama John Fante. El día de hoy nos acercamos un poco a la literatura maldita de Fante a través de Pregúntale al polvo, publicado por vez primera en Estados Unidos en 1939, pero cuyo reconocimiento llegó medio siglo después gracias a la participación de Bukowski en el prólogo de la novela, en el cual confiesa ser un admirador del escritor nacido en Colorado.

La novela que trascendió de manera especial dentro de la saga de cuatro tomos en los que se narran las aventuras del joven Arturo Bandini (complementan la colección los libros: Camino de Los Ángeles, Espera a la Primavera, Bandini y Sueños de Bunker Hill), y se describe a la perfección el ambiente sociológico-psicológico que dominaba en las clases medias y bajas de Norteamérica hacia finales de los años 40's.

El retrato que regala Fante de la ciudad de Los Ángeles, es también de una crudeza y tan caótica como el mismo Bukowski lo hiciera décadas después con su libro de relatos Música de Cañerías.

Es sorprendente lo trágico-cómico que puede llegar a ser con su narrativa el maestro del padre del realismo sucio. Definitivamente un tipo que escribió adentrandose en su máquina de escribir sin esperar mayor reconocimiento que la satisfacción personal.

El escritor estadounidense de ascendencia italiana, toma una buena parte de su infancia para la decoración decadente de la vida de Bandini, álter ego del escritor, quien en su intento de convertirse en el escritor que el mundo esperaba y dar a conocer la obra más rotunda con miles de publicaciones vendidas, se verá obnubilado por un amor repentino hacia Camila, una camarera de origen latino que ve en Arturo una diversión, más que un amor real.

La facilidad de la lectura de este libro, despertará en cualquiera que se acerque a él un apasionamiento por la vida de Bandini, y probablemente la búsqueda de los otros tomos para descubrir en su totalidad al personaje en diversas épocas de su vida, o su comportamiento en familia (se recomienda absolutamente Camino de Los Ángeles).

Una gran dificultad de relacionarse con otras personas y la pedantería de Arturo, lo llevarán por caminos equivocados en busca del amor y de la relación íntima con Camila. Que tampoco vive del todo orientada su realidad. Qué gran libro es Pregúntale al Polvo. Una realidad oscura estadounidense, con un sello particular de la pérdida y la confusión en el entendimiento de los valores; la apreciación del sexo como una finalidad humana. Una rotunda obra de lo que se conoció más adelante como beat. Pero escrito antes del beat.

Pregúntale al Polvo
John Fante
Editorial Anagrama
España, 2007

Reseña: Train - Save Me San Francisco (2009)

Train, Save Me, San Francisco


Recordados (o condenados) por "Drops of Jupiter", la banda de Pat Monahan regresa con su nuevo material, el cual es amable y candoroso al oído, y es un buen disco para escucharse, pero está algo alejado de ser obra clave del rock-pop.
Las tres primeras canciones son muy buenas: desde la pegajosa homónima, pasando por "Hey, Soul Sister" y la que más que sampleo es homenaje directo a "Black Water" de los Doobie Brothers, "I Got You". De ahí, las canciones son más bien promedio, aunque las letras siguen teniendo cierto encanto, como en "If it's Love": "My feet have been on the floor flat like an idle singer/Remember Winger?" Es hasta el final cuando el disco remonta, con la probablemente mejor del disco "Breakfast in Bed" y la infinitamente tierna (díganle cursi) "Marry Me". En fin, que las cosas están bien, pero seguramente no les darán la difusión radial que tuvo su exitazo y tampoco es de lo más sobresaliente. Le recomiendo el disco a quien nunca haya escuchado hablar de la banda y esté buscando una propuesta de pop diferente a la que ponen en el radio; sin embargo, si eres fan de "Drops of Jupiter", quizá no sea tan recomendable que escuches el disco: seguro te la pasarás buscando una sucesora del hit.

Spoiler Alert: Contra el karaoke

Mikey, entrevistador DJ: ¿Cómo se compara la nueva grabación con su viejo material clásico?
Billy Mack: Vamos, Mikey, sabes tan bien como yo que el disco es una mierda.[risas]
Billy Mack: Pero ¿no sería genial qué el número uno esta Navidad no fuera un adolescente petulante, sino un viejo ex-adicto a la heroína en busca de un regreso a cualquier precio? Todos los popsters jóvenes, estarán el día de Navidad ... estarán tendidos desnudos con un pájaro lindo balanceándose en sus pelotas, y yo voy a estar atascado en algún sórdido piso con mi manager, Joe, el hombre más feo del maldito miserable mundo, porque nuestra puta apuesta no dio resultado. Así que si creen en Papá Noel, niños, como su tío Billy lo hace, compren mi terrible disco. Y sobre todo disfruten de la increíble estupidez del momento en que tratamos de sacar una sílaba adicional en la cuarta línea.
Mikey, entrevistador DJ: Creo que te refieres a "Si realmente amas a la Navidad ... '
Billy Mack: 'Ven y deja que nieve ...?' ¡Ouch!
Mikey, entrevistador DJ: Entonces, uh, aquí está una vez más, el caballo negro para el Número Uno de la Navidad de este año Christmas Is All Around. Gracias, Billy.

Top 5 Gadgets

Top 5 Navideño

Antes que nada, les mando un afectuoso saludo a todos los lectores y al equipo de Resonancia Magazine y también les agradezco por dejarme pertenecer a este proyecto.

Ya está cerca la Navidad, el pavo, los brindis y los abrazos. Pero también están los intercambios a la vuelta de la esquina, por eso aquí les dejo un top 5 con los gadgets que tienen que estar debajo de su árbol.

• Mouse Multitouch- Apple presentó en octubre este nuevo mouse Bluetooth con la tecnología multitouch presente en los Macbook y iphone/ipod touch. Desplazarte por las páginas de compras jamás había sido tan placentero. El mejor regalo por $1099.

• Lector de publicaciones digitales- La empresa de compras por internet Amazon, se encargó de darle una estocada más al mundo de la información impresa con su lector de publicaciones electrónicas Kindle. Estarás informado por sólo $6000.

• Celular con Android SO- Como el nuevo DEXT de Motorola, con Touchscreen, cámara de 5Mpx, Wi Fi, GPS y acceso a las principales redes sociales. Su sistema operativo Android te permitirá llenarlo de aplicaciones útiles y otras no tanto. Vale cada uno de los $5000.00 que invertirán en ti.

• LED TV- Lamento decirte que es hora de hacer a un lado esa pantalla LCD o Plasma que tenemos en casa. Las nuevas LED TV ofrecen una definción y contraste 10 veces mayor que cualquiera de los dos tecnologías citadas. Puedes pedir en el intercambio un modelo de 32” desde $19.999 , también los hay de 50” en $59.999, pero eso ya sería abusivo de tu parte.

• Cámara de 16Mpx- Siempre es bueno tener a la mano una cámara confiable en estas fechas. Captura con total nitidez cómo cae la piñata de barro sobre tu suegra con los 16mpx de la Canon EOS-1D Mark IV. Eso no es todo, graba video en 1080p a 30fps. Tiene una sensibilidad ISO 102,400, que significan imágenes increíblemente claras en condiciones de luz extremas. Si alguien está dispuesto a darte un obsequio de más de $50, 000 debes pedir esta maravilla.

El villancico de los YYY´s

Mucho hemos hablado del regreso del regreso del neoyorquino trió a nuestra ciudad este 27 de enero, para comenzar bien la década, pero ahora es momento de compartir el villancico que nos regala la agrupación para estas fiestas.

Disfrútenlo mientras terminan sus wishlist o mientras esta el discurso de la comida de la oficina, el chiste es que este track hasta al grinch le desempolvará la sonrisa.

Spoiler Alert: Salvemos tu oído

Los gritos medio entonados (pero llenos de energía) sonaban desde la escalera, los vidrios retumbaban, las paredes vibraban a un ritmo grave acompasado, abrí la puerta y dos pensamientos aparecieron: “aquí vive una bajista” y “¡que buena rola, súbele más!”

Cómo si se tratara de una cuestión de volumen, en cuanto escuchas la canción sientes la necesidad de subirle más para llegar hasta ese momento en que incluso el corazón rebota contra las costillas y el inconfundible zumbido aparece al fondo de tu oído, la marca vibrante que Ozzy Osbourne alguna vez dijo era prueba de que llevas años metido en la música.

DE LA BIBLIOTECA DEL DOCTOR

Fear and Loathing in Las Vegas

Por Enrique Dorantes

De la distorsionada imaginación del Doctor en periodismo, Hunter S. Thompson, reseñamos uno de los libros que motivaron la revolución en las letras estadounidenses a finales de los años 60's y principios de la década siguiente. Con todo el fulgor de la era hippie y todo lo que implicaba pertenecer a una sociedad que lejos de la decadencia, comenzaba a abrir las puertas de la percepción de una manera más natural y sin prejuicios. Miedo y asco en Las Vegas es uno de los grandes libros de culto de nuestros tiempos, y con justa razón.

Raoul Duke, y su abogado, Dr. Gonzo, emprenden un viaje a Las Vegas, con el propósito de cubrir una carrera por el desierto para la revista deportiva en la que escribe Duke. Pero el tiburón rojo (el descapotable que los transportará a la ciudad del juego) lleva una dotación inhumana en el maletero: "Teníamos dos bolsas de hierba, setenta y cinco pastillas de mescalina, cinco hojas de ácido de gran potencia, un salero medio lleno de cocaína, y toda una galaxia de pastillas multicolores para subir, para bajar, para chillar, para reír... y, además, un cuarto de tequila, un cuarto de ron, una caja de cervezas, una pinta de éter puro y dos docenas de amyls".

Con esta carga explosiva, nuestros héroes vivirán un hilarante estado de espiritualidad suprema, acompañado con una buena dósis de caos. En esta misión, Duke se entrega al mundo de la imaginación trastornada por los estupefacientes, sin poder siquiera presenciar la carrera para la que fue enviado; y ligando su cobertura a una convención donde los señores de la justicia de toto el país se unen para proclamarse en contra de las drogas.

Dr. Gonzo es el único que puede acompañar a Duke en esta aventura, por su adicción de grandes ligas que difícilmente sería superada. Ante tan honorable pareja, Las Vegas, vivirá una de las sacudidas más grandes que se recuerden. Ambos se verán en problemas de fraude, robo y destrozo en uno de los hoteles más caros de la ciudad; posesión de sustancias prohibidas y armas de fuego; autos rentados destrozados; corrupción de menores; y toda esa mierda que la sociedad califica como muy malo.

El viaje psicodélico que implica Miedo y Asco en Las Vegas, es una auténtica obra de arte de la modernidad. No sólo por la visión neurótica del mundo cómico mágico de los estupefacientes, sino también porque echa un vistazo a lo que significó la rebelión hippie que estaba por esfumarse en ese momento. Thompson nos regala el pasaje conocido como "de la ola", una poesía fenomenal que el mismo Hunter, describió como algo de lo mejor que jamás había plasmado.

Publicado por primera vez en 1971, en dos números de la revista Rolling Stone, en Estados Unidos; y traducida al español una década y media después, la obra es una remembranza de un viaje realizado por el escritor y periodista a la Ciudad de Las Vegas con Óscar Zeta Acosta, con motivo de un reportaje sobre la Mint 400 en el tiempo que colaboraba para Sports Illustrate. Se tuvo que establecer en la ciudad del juego por más de un mes, para cubrir también la convención policial de narcóticos que se llevó a cabo ahí mismo, y que trata de igual forma la novela.

El libro fue llevado al cine por el director Terry Gilliam en 1998, con sobresalientes actuaciones de Johnny Depp (gran amigo de Thompson) y Benicio del Toro. Tanto libro como película, ampliamente recomendables, y básicos para todo seguidor el periodismo Gonzo. Por cierto, la cinta nos regala un cameo del gran autor norteamericano.

'Aquel que se convierte en una fiera se libra del dolor de ser hombre' Dr. Johnson.

Miedo y Asco en Las Vegas

Hunter S. Thompson

Compactos Anagrama

Marzo, 2007, España.

THE ROAD: VIVIR O SOBREVIVIR

Hoy amanecí deprimido, es invierno y no hemos tenido sol durante varios días, tan solo ha estado cayendo una lluvia gélida las últimas semanas. Ayer vi The Road (La carretera), película dirigida por John Hillcoat y protagonizada por Viggo Mortensen, basada en la novela ganadora del Pulitzer de Cormac MacCarthy. Debe ser la veinteava historia apocalíptica que veo en el último año y la perspectiva de los anglos ante el fin del mundo lo confieso ha comenzado a cansarme. Su visión tan local y primer mundista, su enfoque tan solo en el después de la catástrofe y no en el antes, nuestro ahora, que es cuando aun se puede hacer algo. A los gringos les preocupa en demasía que su civilización colapse y se convierta en una tierra de nadie habitada por la muerte y el abandono. Pero creo que también les fascina la idea de que todo mundo desaparezca de la faz de la Tierra. Debo decirlo hay veces, sobre todo durante el largo invierno canadiense en que salgo a caminar y siento que Norteamérica entera es una zona muerta. Los mal llamados “Americanos” aceptan de manera honesta que hay algo malo en el mundo que nos llevará a todos a la mierda, pero lo aceptan como una realidad inalterable, como algo que sucederá hagan lo que hagan. Tantas imágenes de colapsos han terminado por inactivarlos o incluso convertirlos en sibaritas ( A comer y a chupar que el mundo se va acabar!). Hollywood ha explotado tanto el tema apocalíptico de manera tan amarillista que pareciera a veces que su intención es convertirlo en algo trillado, convencernos que no existe esperanza, que es mejor no reproducirse, no tener hijos a los que condenaríamos a un mundo de sufrimiento. Es mejor esperar sentados a que llegue el fin del mundo, con nuestra pantalla plana, nuestro ipod y nuestros muebles de IKEA.

Hoy mientras aun me encuentro deprimido, comenzaron las pláticas de los principales gobernantes del mundo en la cumbre climática de Copenhague, para discutir como salvar al mundo de la esta crisis que se ha advertido a lo largo de los treinta años de mi vida, sin ninguna solución clara. ¿Qué harán nuestros gobiernos? No lo sé, pero si sé que si no toman las medidas pertinentes, si se hacen los occisos, si vuelven a negar la crisis como ya lo han hecho antes, no nos quedará otra a los ciudadanos mortales, comunes y corrientes que empezar a pensar en actos más radicales, para exigir a los poderosos los cambios que el mundo necesita. ¿Tendremos que llegar incluso a la violencia para hacerles entender a los poderosos lo equivocado que esta el sistema vigente? Mientras escribo esto último, mi depresión se convierte en furia. Un fuego se enciende en mi pecho. Ante tales pensamientos, siento mi espíritu en ebullición. Así se encienden las almas revolucionarías cuando sienten que no hay otros caminos o alternativas para que todos vivamos una vida justa.

No se puede vivir solo sobreviviendo. Para el protagonista de La Carretera, su hijo es la única razón de vida. Una vez mi padre me dijo que al mundo venimos a sobrevivir todo el tiempo y a vivir cuando podamos. En ese entonces no me quedó muy clara la diferencia entre ambos términos. En el mundo apocalíptico de the Road, están los hombres que sobreviven a toda costa, aún a costo de la carne de sus congéneres a los que cazan, cercenan y matan. Pero un hombre y su hijo sobreviven, comiendo insectos muertos, basura, víveres perdidos y también viviendo a ratos algunas efímeras pero luminosas alegrías. El viaje épico de este par no es para buscar un tesoro o para destruir un artefacto mágico. Ellos tan solo buscan la poca humanidad que queda en el mundo. No es extraño que en condiciones tan extremas los personajes nos puedan parecer maniqueistas, sobre todo por su creencia en términos tan trillados como los “buenos” y los “malos”, pero en la boca de un padre estos términos se convierten en el sustento ideológico de una esperanza. -Vamos a sobrevivir a esto- dice el personaje de Viggo a su esposa (caracterizada por Charlize Theron), a lo que ella pregunta “como” y “para qué”. Después del suicidio de su esposa, este hombre y su hijo inician su viaje, arrastrando un carro cargado de basura y viejos recuerdos, también una pistola con dos balas por si el suicidio se convierte en algo indispensable. Para el final de la película no se nos responden del todo los cómos, pero si los para qués: Para portar el “fuego”, el amor, la compasión, para preservar la fe en los valores humanos. Estas son las únicas motivaciones que tiene un harapiento trotamundos para cargar, alimentar, consolar y educar a su hijo a través de un eterno bosque de arboles muertos, para seguir buscando una nueva esperanza. Y cuando aquel hombre lo llega a olvidar, ahí esta su pequeño hijo que se lo recuerda y exige, con palabras a las que siempre agrega la palabra: papá.

No diré si La Carretera es una “buena” o “mala” película. Para mi tan solo es la visión desconsoladora de lo que podría depararle al mundo si en los próximos días los gobernantes del mundo se vuelven a hacer los que no escuchan, como lo hicieron hace más de 10 años en Kioto.

Recomiendo verla no más de una vez, ningún alma debe cargar tanto desconsuelo.

CLASSIXX (kitsune.france)@ PASAJE AMERICA

✭✭ CLASSIXX (LA/kitsune)✭✭
www.myspace.com/classixxmusic


Desde Los Ángeles, California llega este par de djs/productores: Michael David y Tyler Blake, mejor conocidos como Classixx. Han empezado a generar ruido por sus remixes "delicados y bonitos". Con sus primeros temas electro house editados, que dan vida a la pista de baile y varios remixes realizados para gente como Phoenix, Major Lazer, Holy Ghost, Ladyhwake, Yacht y The Ting Tings han comenzado a aparecer en todos los rincones de la blogósfera.

Durante este año 2009, Classixx es fichado por el sello francés más trendy e influyente del momento: Kitsuné Music. Bajo este sello editan el sencillo I’ll Get You con la participación vocal de Jeppe Laursen mitad de la agrupación Junior Senior, tema que se ha convertido en la sensación de este verano. El video de este sencillo ha sido dirigido por el Photobloger más famoso de toda la Internet, Mark Hunter, mejor conocido con el seudónimo de The Cobrasnake, el mismo que retrata lo más selecto de las mejores fiestas electro en Los Ángeles y Nueva York.

Esto es apenas el comienzo para Classixx, sin embargo actualmente se encuentran recorriendo Asia y Europa tocando en los clubs y festivales más importantes a lo largo del continente, y pronto los tendremos en México para una exclusiva fecha dentro de su apretada agenda.

+

-DJ CALACAS(sicario.tv)

-VICE FEVER(sicario.tv)

-THE NEW CLASSICS DJS(thugs and punks)

✭✭ -✭✭ SALON TSU (VIP AREA)✭✭ -✭✭

SPECIAL GUEST:

-DJ GALO (MNMLKTCHN,NEW YORK)

-ROCKETS TAG TEAM (rockets musik)

-FIERCE

WARM UP :
PPG (SWEET & SUITE)

Taking Woodstock

En el verano de 1969 hubo 500,000 historias en esa villa desnuda. Taking Woodstock es una de ellas, pero es el microcosmos más interesante, porque más allá de esas imágenes del circo humano sobre el lodo, fármacos y caos, no habíamos visto la construcción previa a esos tres días de música que desembocó en la oleada de festivales que conocemos hoy. No muchos eventos pueden inspirar una comedia como ésta 40 años después.

Viendo el filme de Woodstock de 1970 existe esa afirmación de lo que fueron esos “tres días de paz y música”, pero con Taking Woodstock hay una frescura de algo creado, no recordado, porque mientras Winter Lake aprende a lidiar con todos (desde los desnudos espontáneos hasta la nueva visión que agrede pacíficamente a los conservadores habitantes), el director Ang Lee nos muestra la creación del evento a través de los ojos perplejos de Elliot Teichberg, el elemento humano que logró que el evento se realizara y que ayudó a los promotores a obtener la autorización que necesitaban para albergar el festival.

La historia es bastante simple: un diseñador de interiores que debe encargarse del negocio familiar durante el verano para que el banco no lo embargue, se traslada depresivamente hasta el motel El Monaco con sus abrumadores padres y después de escuchar que un festival ha perdido su permiso en el pueblo de Wallkill, llama al productor Michael Lang en Woodstock Ventures para ofrecer su motel y así generar el dinero que tanta falta le hace. Pronto el equipo de Woodstock se muda a El Monaco – y medio millón de personas ya van en camino. Y se hizo la historia.

La película de Ang Lee es deliberadamente de backstage, lo que nunca vimos detrás de las grandes presentaciones en el escenario. De hecho, Taking Woodstock no es sobre la música, la política, la lucha de los derechos civiles o incluso el propio Elliot Teichberg. Si, es el personaje central y el espíritu de Woodstock flota todo el tiempo sobre la historia, pero la realidad es que el filme trata sobre los detalles detrás de esas 500 mil anécdotas que surgieron ese verano. En vez de mostrarnos cada hecho o cada músico, Lee logra lo increíble al no dejarnos llegar nunca al centro de la acción, nos da otra visión, nos deja en la orilla de la oleada humana y nos muestra el impacto que tuvo la “Nación Woodstock” en el pueblo de Bethel.

Lo sorprendente es que en realidad estas viendo una combinación de dos filmes y un libro, el de Woodstock, Taking Wodstock de Ang Lee y las anécdotas de Elliot Tiber (Teichberg en la película). Es cierto, Lee no uso material original, se basó en el libro Taking Woodstock y utilizó imágenes de la película de Michael Wadleigh para insertar a Elliot en esa época, eso es grandioso, porque todo es extremadamente convincente.

Si, tal vez ya leíste algunas reseñas y dicen “que no es una obra maestra a la altura de Ang Lee”... no lo es, pero es sumamente divertida.

La Biblia de la Contrarrevolución

La Broma de Kundera

Por Enrique Dorantes

Tenía 38 años, había publicado en ese entonces sólo un par de libros de poesía, El hombre es mí jardín y Monólogos, había sobrevivido con trabajos como músico (herencia del padre) y profesor; pero con estudios en literatura y cine, en su natal República Checa, tenía bien fijado su futuro en el arte. Fue expulsado en dos ocasiones del Partido Comunista, y ahí encontramos, probablemente, el punto de partida de su primera novela, La Broma. Publicada en 1967, en Francia, agotó velozmente la primera edición y pronto estaba traducido a más de vente idiomas. Pero no todo fue fiesta después de que el mundo conoció el gran relato de Milan Kundera.

Un año después de la publicación, la invasión soviética en la República Checa veta los trabajos de Milan Kundera, y es visto como un auténtico mal para la doctrina roja, sin empleo y con la prohibición, Kundera se exilia en Francia.

La causa del veto no puede ser otra, más que el tremendo texto que le había dado el autor checo al mundo. La Broma, un libro que recibió el mote de "Biblia de la contrarrevolución". Más que darnos a conocer al gigante en el que se convertiría Kundera en el universo de las letras, mostró una cara malvada, controladora y estúpidamente enajenada del comunismo.

Pero el escritor defiende su postura, al decir que no se trata de una novela anti-comunista, sino que es acerca de amor. Y es muy respetable lo que alega el checo. El libro es un estudio depurado de la identidad humana invadida por sentimientos contrastantes. Amor, odio, lujuria, rencor, envidia, terror...

Ludvik es un joven estudiante, miembro del partido. Enamorado en su confusa adolescencia de Marketa. Pero mientras ella mantiene como su prioridad la ideología que defiende, Ludvik la ha consagrado por encima de todas las posturas políticas o económicas. Cuando Marketa va a un campamento con los correligionarios y rechaza la invitación de Ludvik, éste tiene un arranque de ira.

"¡El optimismo es el opio del pueblo! El espíritu santo hiede a idiotez ¡Viva Trotsky!" Son las palabras que Ludvik le envia en una postal para desquitar su 'ardor'. Para él es una broma, pero para un agremiado comunista es un insulto. Y uno muy grande. Nada se escapa del sistema de delación que se instala en los regímenes más severos y cerrados.

Ante tremenda falta de respeto al corazón rojo rojo, Ludvik es tildado de traidor, aislado con los subversivos y desertores. Años de su juventud se irán por la borda en una especie de cárcel para anti-comunistas. Es aquí donde Ludvik conoce el odio, el hambre de venganza, pero también, irónicamente, el amor, por Lucie, una joven de la que queda prendado desde el mismo momento que la conoce.

Pero la cuenta no está saldada. En el momento que Ludvik regresa a tratar de recuperar el tiempo perdido, el rencor sigue latente. Por lo que se enredará con Helena, esposa de Zemanek, quien le expulsó del partido. La satisfacción de la revancha no parece llegar, porque también su desquite es una gran broma, en aquella tarde de carnaval.

La novela se completa con la inspiración musical del autor, con la apertura y cierre de lo que Kundera creó. No es más que una historia de amor diría el autor, pero Sartre le encontró el lado existencial, Hegel el político y Louis Aragon la trascendencia ("Es una de las mayores novelas de nuestro siglo).

Ésta es una pieza para la historia, no sólo de las letras, sino del mundo.

Reseña: Them Crooked Vultures (2009)

"Them Crooked Vultures"
Them Crooked Vultures
Sony BMG (2009)

Dicen por ahí que el espíritu del Rock & Roll es inmortal, pero que de vez en cuando regresa al plano terrenal para reclamar sangre nueva que haga posible una nueva reencarnación. Tal vez por eso sea tan difícil catalogar a una banda integrada por figurones de la talla de Dave Grohl (Foo Fighters), Josh Homme (Queens of the Stone Age) y John Paul Jones (Led Zeppelin). Se trata de Them Crooked Vultures: un conjunto de tres músicos surgidos en diferentes etapas musicales, pero unidos por la misma vena rockera.

Las canciones de su placa homónima se sustentan en las bases rítmicas del bajo de John Paul Jones, la feroz batería de un Dave Grohl tocando como en sus años con Nirvana y la rasposa voz de Josh Homme dando la nota alta en canciones como “New Fang” y “Reptiles”, que parecen surgidas de un estudio sesentero lleno de viejos amplificadores, consolas antiguas y el órgano Hammond que ejecuta el gran John Paul Jones en cortes como “Scumbag blues” o “Gunman”. Lejos de proponer un concepto musical o buscar un éxito mediático -que de antemano poseen- Them Crooked Vultures se dedican a reinterpretar una vertiente del rock clásico en deshuso.




Matizes de blues, shoegaze y rock sureño pueden escucharse en canciones que hablan de desamores, traiciones y las problemáticas propias de la vida en estos días. El sonido vintage que se deja oir en tracks destacados como "Elephants" y "Bandoliers" deja claro el concepto de la banda y parece sepultar cualquier expectativa en torno a una longeva carrera de Them Crooked Vultures, pues además de las obligaciones obvias de Homme y Grohl en sus respectivas bandas, nos queda claro que los 63 años de edad de John Paul Jones no estan (ni necesitan estar) para los trotes de giras mundiales extenuantes.

No obstante, aún cuando este álbum fuera debut y despedida de Them Crooked Vultures, el trio ha creado un documento sonoro valiosísimo para los jóvenes roqueros que no salen de Green Day y The White Stripes, y cuyos referentes musicales más lejanos suelen ser Metallica y Nirvana.

Entonces es 8 de diciembre

Entonces es 8 de diciembre y vamos a escuchar Imagine en todas las estaciones posibles y escucharemos el relato, ya cansado, acerca de david chapman y el edificio Dakota; vamos a escuchar un Greatest Hits (acaso el Lennong Legend) o ya lo más enterados su carísimo boxset con los demos de Free As a Bird; en los noticieros se ve la ofrenda, preciosa, que sele hizo a Lennon y varias veladoras a su alrededor mientras la figura de chapman se vuelve receptora de muchos odios. En fin. Mucho se ha dicho alrededor de la muerte de John Lennon. Cuando uno crece, lee algo o ve algún documental acerca de aquel día, la idea de que se trataba de un legítimo fan de Lennon matando a su heroe resulta patético. Lennon era una amenza real para el gobierno estadounidense: tenía poder, fama y no tenía precio (al contrario de Chapman, aunque él solo sea una sola pieza de la máquina).

Pero bueno, me disculpo por desviar la atención de lo verdaderamente importante: su memoria. La estrella de Lennon brilla en lo alto como muy pocas. Les dejo el video para que escuchen de nuevo esta hermosa canción (que no es Imagine y que no aparece en los recopilatorios más famosos de Lennon, no se por qué).

Spoiler Alert: Darby Crash

8 de diciembre, podríamos empezar cómo se ha hecho en los últimos 29 años: En la mañana de... Mark David Chapman partió del Sheraton Hotel, dejando sus artículos personales en el cuarto, compró una copia de The Catcher in the Rye, a las 17:00 horas John Lennon autografió su copia del disco Double Fantasy y segundos después asesinó al cantante.

También podríamos trasladarnos al mismo día pero del 2004, cuando en un concierto de Damage Plan Nathan Gale asesinó a Dimebag Darrell... sin embargo estoy pensando en un día antes, el 7 de diciembre de 1980, cuando un vocalista intentó inmortalizarse y la ironía de su decisión fue opacada al día siguiente por Mark David Chapman.

Apología de Passengers de Rodrigo García

He leído cierta reseña con respecto a la nueva película del hijo de García Márquez, Rodrigo García. Yo debo decir que la vi sin conocer que se trataba de su hijo y esperando muy poco de “Almas pasajeras” (título traducido que delata toda la película de un modo poco elegante, como se acostumbra en la traducción de títulos de películas). En cierta reseña se acusa a la película de ser un churro; no del todo sin fundamento pero uno no puede guiarse siempre por las apariencias. Y lo cierto es que la película, sin ser una gloria, coloca muy bien sus armas para generar el efecto, el giro. Está logrado aunque sea cine comercial.

Sino la han visto, vayan, véanla, y seguimos platicando si quieren…

Ya que la vieron, se habrán dado cuenta que la trama va de una psicóloga muy recatada, con pocos amigos (y tan guapa como Anne Hathaway…) que se da a la tarea “por sí sola” de tratar a un grupo de “presuntos” pasajeros de un avión que se cayó. Van apareciendo las figuras de los pasajeros y también, y muy significativa, la figura del piloto. Si, ella también era una pasajera. Están todos muertos. Son fantasmas. (Está bien, si lo pongo así puede sonar a churro, pero no es el caso). Lo que pasa es que la película, al andar en terreno turbulento dado que no es tan fácil para todas las audiencias entender y reconocer los guiños del director (o el escritor) que lo lleven a adivinar que la protagonista está muerta, necesita de una secuencia de aclaraciones (común en todos los churros). Pero nótese que en esto nada tiene que ver el guión, puesto que en la película se muestran flashbacks (manota del director y peor aún quizás dela productora) que dejan clarísimo, por si no habíamos entendido, que todos los personajes de la película pertenecen al otro mundo (el de los muertos).

Nada más por no dejar acá pongo unos guiños: los personajes desaparecen de pronto; a todos los personajes los persigue alguien; obvio, la escena del hombre arrollado por el tren que queda ileso; la casa de la hermana de la protagonista está vacía; la epifanía del tipo loco que no recuerda su nombre cuando ve al piloto, entonces se da cuenta de su condición de muerto y para los ojos de la protagonista, los nuestros, desaparece.

De un modo alegre, esta película me hizo tener ganas de morir. De ver a la gente que uno pierde, de todas esas cosas, de saber quién va a venir a recogerte si estás vagando por este mundo sin darte cuenta de nada. Esas cosas pasan pero si ustedes no han visto o sentido un fantasma, no me hagan caso hasta que lo hayan hecho por que no importa cuanto diga yo, jamás van a creerme. Parece que uno ni se da cuenta de su estado fantasmal.

CASO 39

Esta es una película que ya se ha visto antes…

La película nos muestra a una Renée Zellweger que interpreta a una trabajadora social de nombre Emily Jenkins. Una mujer entregada a su trabajo que día con día lidia con familias disfuncionales, violencia intrafamiliar y un largo etc.

Su “Caso 39” se trata de Lillith Sullivan, una niña de 10 años socialmente retraída y que vive bajo la amenaza constante de sus padres, una familia hermética y con problemas de comunicación (ya que el padre no habla cuando esta enojado y usa como vocera a su esposa… simple esclava emocional). Conforme avanza la película Emily interviene en el caso y salva a la pequeña Sullivan de las garras de sus padres enfermos que tratan de… dejémoslo en hacerle daño.

Lillith es interpretada por Jodelle Ferland, que vimos en 2006 en Silent Hill y que, a la par del ritmo de la película, sufre un cambio emocional y psicólogico, pasa de ser la niña débil y odiada a la niña manipuladora, y además deja ver entre escena y escena su “verdadera” cara. Recoge el elemento que a lo largo de las décadas funciona dentro del cine de horror… el mal encarnado en un infante.

Lo que puede salvar la película es una “Bridget Jones” en una película de terror, y algunos planos empanizados de suspenso. Y decía que esta película se había visto antes dado que meses atrás “La huérfana” manejaba una trama similar, en la que una niña era adoptada por una familia y poco a poco la gente que estaba a su alrededor sufría “accidentes”, cosa que también podemos ver en “Caso 39”.

La diferencia es que Esther nos tenía una sorpresa, ya que al final con un buen giro de tuerca todas las interrogantes se respondían y los cabos sueltos se amarraban, la huérfana sería una bastarda de edad avanzada y de estatura minúscula. Es una lástima que en “Caso 39” el director se empeñe desde el primer momento en destriparnos el giro argumental que se supone tiene la película.

“La huérfana” y “Caso 39” son dos películas desamparadas, paridas por la misma matriz cinematográfica, el cine de horror.

¡VOS SABÉS... COMO TE ESPERABA!

Hace más de diez años que comenzó la euforia del rock latinoamericano por hacer tributos a artistas de la vieja guardia. Es un movimiento principalmente promovido por las disqueras, que buscan repetir éxitos pasados y al mismo tiempo promocionar nuevos “talentos”. En México podría asegurar que esta tendencia fue influenciada por los homenajes televisivos que se realizaron en los noventas a artistas como Fredy Mercury y Bob Dylan, otra influencia quizás haya sido el exito del disco Avalancha de Éxitos de los Tacvbos, las ocho canciones contenidas en ese LP eran todas covers, con los que Café Tacvba, "homenajeaba" a sus mentores musicales. Algunos de esos mentores eran músicos muy reconocidos como Nacho Cano o Juan Luis Guerra, pero otros como Leo Dan o Axis eran prácticamente desconocidos entre los jóvenes de los noventas y si no fuera por aquel tributo hubieran quedado en la caja del olvido.

Las disqueras en México se dieron cuenta del gran negocio que se podía lograr con la genial idea de retomar sencillos que fueron "hits" en las pasadas décadas, sencillos que serían reinterpretados por las bandas del momento o por bandas nuevas y así reproducir el éxito pasado y al mismo tiempo hacerse promción.

El primer proyecto fue muy ambicioso, Tributo a

Queen:los grandes del rock en español, es un disco homenaje a la banda inglesa Queen en idioma español, realizado en el año1997 por una serie de bandas latinoamericanas y españolas. La banda inglesa Queen fue elegida para el primer homenaje del rock latino quizás para por el éxito del concierto televisivo en el que las bandas mas importantes del Rock en lengua Inglesa, homenajearon a Fredy Mercury. Fue lanzado por la discográfica Hollywood Records quien con toda seguridad obtuvo grandes ganancias con la distribución del disco. Canciones como la Rapsodia Bohemia de Molotov fueron de las más memorables.

El éxito de este álbum fue seguido por el aun más exitoso, tributo a José José, en el que participaron varias bandas y solistas, como Maldita Vecindad, El Gran Silencio, La Ley, Fobia, Julieta Venegas, Molotov y Jumbo, entre otros, y artistas de rock nacional. En honor a José José interpretaron sus canciones cada uno en su muy particular estilo. Fue tal el éxito que hasta la fecha Cafe Tacvba interpreta continuamente en sus conciertos el tema "Una mañana" otro gran cover que es coreada por sus seguidores. La intención de los productores del homenaje lograron entonces su cometido, que generaciones más jóvenes conocieran la calidad artística de El Príncipe, el suceso fue además televisado a través de un programa especial transmitido a nivel latinoamérica por la cadena MTV.

Sin lugar a dudas el apogeo de los tributos llego en el mismo año 98 cuando fue lanzado Outlandos d'america, tributo a la banda Police, que fue un gran exito comercial y además significó el lanzamiento de Gustavo Cerati como solista con la cancion "Traeme la noche" en la que participó al lado de Andy Summers, ex guitarrista de police. Creo que en este disco es donde la fórmula de los tributos término por agotarse, apartir de ahí hemos tenido una larga lista de bandas que mereciendolo o no han sido covereadas u homenajeadas. Los Tigres del Norte, Charly Garcia, Los Fabulosos Cadillacs, Juan Manuel Serrat, Soda Stereo, Jose Alfredo Jimenez, El Tri, Joaquín Sabina, Botellita de Jerez, etc. En inglés solo me viene a la mente el tributo a los Sexpistols, que algunas bandas como Rob Zombie, U2, Red Hot Chilli Peppers, Tom Waits y Greenday entre otros llevaron a cabo.

Hace un par de semanas fue lanzado el esperado tributo a los Fabulosos Cadillacs, Vos sabes...como te esperaba!, contara con dos volúmenes con fechas distintas de lanzamiento, por el momento ha comenzado a sonar el primer CD, y después de escucharlo puedo decir que no se debe esperar mucho. La mayoría de los covers han sido llevados a cabo por bandas de reggae argentino que no hacen mas que aminorar el ritmo frenético de los Cadillacs. Salvo algunos excepciones como Calamaro, Nortec, Cuentos Borgeanos, Los amigos invisibles y Masacre, las bandas grabadas en el primer volumen no lograron reinventar ni el ritmo ni los sentidos de las canciones covereadas. Para avergonzarse es el caso de la banda de hip hop mexicana Cartel de Santa, quienes no hicieron mas que un remix barato de la canción original Matador a la que montaron la voz de Babo en off parafraseando la letra original en ritmo de rap, sencillamente patético. Esperaremos atentos el segundo volumen donde parecen venir incluidas bandas que anteriormente han demostrado tener habilidad para reinventar las canciones de los homenajeados, bandas como la Maldita Vecindad, Fidel Nadal y Catupecu Machu. Aún así si te consideras fan de los Cadillacs es altamente recomendable escuchar este nuevo tributo, aunque te aseguro que al terminar de escucharlo querrás escuchar el Vasos Vacios original, resumen inigualable de una de las bandas mas representativas en Argentina y Latinoamérica.

P.D. Si quieren tener una primera impresión de este nuevo tributo no dejen de visitar este foro de vive latino donde pueden escuchar online todos los singles de este primer volumen homenaje.