lunes, 30 de noviembre de 2009

Entra en Onda! Gánate tu invitación a Google Wave




Como recordarás (o eso espero) hace poco escribí sobre Google Wave y expliqué la maravilla que es. También conté que por ahora sólo puedes acceder a Wave con una invitación, y creo que ninguno de tus amigos tiene una para regalarte como nosotros en Resonanacia Magazine. Así que si quieres la tuya lo único que necesitas es mandar un correo a resonanciamagazine@gmail.com nombrando dos colaboradores de Resonancia, no olvides dejar tu nombre y especificar el mail donde quieres recibir tu invitación. Apúrate, sólo serán seis los ganadores.

Enjambre feat. LoBlondo-Impacto




De nuevo tenemos novedades de Enjambre, después de que estrenáramos resonancia con una entrevista de la banda del norte (que aquí pueden leer), les traemos nuevas noticias ya que están estrenando el vídeo del corte Impacto, canción que cuenta con la participación de LoBlondo (dennise) de Hello Seahorse! en la cual nos muestra que puede jugar muy bien con su voz, disfrutenlo.



ENjAMBRE feat. LoBlondo-Impacto

Enjambre | MySpace Music Videos


BlakRoc: The Black Keys got soul!

Junto con la noticia de que el pasado Viernes Negro montones de tarjetas de crédito alcanzaron el esperado reventón en compras (una ligera esperanza en plástico que vislumbra una salidita de la crisis), fue lanzado el Blakroc Chevy Camaro, un auto que ingenuamente quiero creer es un pretexto para el lanzamiento que inflará el ego de muchos crossovers.
De acuerdo con el comunicado de prensa en la página web oficial del coche, "el Camaro BlakRoc ha sido equipado con elegantes detalles que coinciden con las de la marca BlakRoc", que no sólo promete velocidad con estilo, también trae de la mano (no sabemos quién sigue a quién) un álbum de The Black Keys colaborando con personajes pesados del hip-hop como Mos Def, RZA y Raekwon. Y porque nada dice mejor "este es un proyecto alterno de rap-rock" que un auto deportivo personalizado, ya puedes ir buscando los súper sónicos efectos de sonido incluidos en el elegante puerto USB que dará rienda suelta a la grandiosa colaboración.

Tomando en cuenta todo el revuelo que puede causar la palabra “marca”, el gurú detrás de Roc-a-fella y Blakroc, Damon Dash, no se preocupa mucho por está idea de sinergia entre música y velocidad que atrae compradores, mucho menos le interesa que no termine de gustarte el nombre o que el proyecto aporte algo más a ese maridaje que surgió con Aerosmith y Run DMC, alcanzó un grado supremo con Public Enemy Anthrax y se fue al hoyo cuando P. Diddy creyó que era una buena idea rehacer Kashmir de Led Zeppelin.

Lo que empezó cuando los dos integrantes de The Black Keys se encerraron a hacer música con el deseo de hacer sesiones experimentales y hacer tracks diferentes, se convirtió en 11 pistas instrumentales enfocadas al hip hop que serían cantadas por algunos raperos que conocían. Los primeros en llegar fueron Damon Dash y Jim Jones, quienes concretaron la alineación para el disco, el dreamteam del rap de los últimos 15 años: Mos Def, RZA, Raekwon, Q-Tip, Ludacris, Pharoahe Monch, M.O.P.’s Billy Danze, Jim Jones y el fallecido Ol’ Dirty Bastard, entre otros.

Estuvimos escuchando de ellos desde septiembre, viendo los webisodios de la grabación y de vez en cuando derrapando virtualmente en el Blakroc Chevy Camaro, pero finalmente tenemos en los oídos ese bastardo musical mutante parido a orillas del Missisipi y del Hudson, que a final de cuentas es una efectiva mezcla entre rimas y riffs, un audaz intento por licuar y drenar dos géneros que en el fondo tienen las mismas raíces.

El primer track lo dice todo, Coochie con Ludacris y Ol’ Dirty Bastard es más hip hop, pero el lado de The Black Keys es el que permite que los elementos sean más salvajes. Dollaz & Sense y Ain’t Nothing Like You (Hoochi Coo) son los que te hacen sentir que ambos géneros se mezclan en igualdad y las letras hacen patente ese esfuerzo: “Rock ‘n’ roll I lose control, fuck the white boys, the Black Keys got soul!” Pero es inutil poner todo en una reseña, cada canción te revienta en otra línea, riff o beat que te hace brincar del asiento y repetir ese álbum tardío de 2009, pero que todavía alcanza a entrar en las listas de favoritos del año.

viernes, 27 de noviembre de 2009

El FICCO listo para su séptima edición



Del 24 de febrero al 7 de marzo del 2010 se llevará a cabo en la Ciudad de México la séptima edición del Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO), que tendrá a Hungría como país invitado.

Agnes Varda, directora Francesa considerada como “la dama de la Nueva Ola”, y quién tiene una trayectoria de 50 años como realizadora y fotógrafa, será la invitada de Honor a dicho certamen; además de que visitará la capital mexicana para inaugurar la Retrospectiva Completa de su corpus fílmico que el FICCO ha reunido.

Entre otras cosas, será la primera vez que este festival viaje por toda la República Mexicana, para visitar de nueve a diez estados, del mes marzo a noviembre, para de ésta forma, tratar de posicionar al FICCO como el festival de país, y que no solo se quede enclaustrado en la Ciudad de México.

Un total de 150 filmes conformarán a partir del 27 de febrero la oferta fílmica, entre secciones en competencia, retrospectivas, funciones al aire libre y actividades académicas. El festival además, se une a la celebración del Centenario de la Revolución y el Bicentenario de la Independencia mediante la sección “Retrospectiva México Independiente 60 y 70”; en la que se mostrará una selección de trabajos de la primera generación de cineastas independientes nacionales.

No es la única sección que se integra a la agenda del FICCO, también se estrenará “Ciclo Verde-FICCO” que, siguiendo la estrategia de apoyo a la ecología, se exhibirán películas para apoyar la lucha contra el cambio climático.

Los reconocimientos que se agregan son: Premio a la “Mejor Película del Ciclo Verde-FICCO”, junto con cinco mil dólares; Premio “Labodigital-Kodak” a Mejor Documental Latinoamericano en Video, que incluye transfer de video a 35 milímetros del proyecto ganador, con un valor de 58 mil dólares.

Además del Premio “Simplemente” a Mejor Película Mexicana, con una isla de edición de valor de seis mil 500 dólares; y el Premio a “Mejor Director Mexicano”, que incluye 400 mil pesos en renta de equipo de producción.

¡Regresa Rolling Stone México!



A partir de hoy se encuentra disponible en los puestos de revistas de todo el país el número de Diciembre 2009 de la nueva revista Rolling Stone México. La publicación, que dejó de circular en mayo pasado debido a la crísis mundial que azotó con especial fuerza al medio editorial mexicano regresa con un estilo renovado y bajo un nuevo sello editorial que sucede a Progresa México de Grupo Prisa.

Como ya había trascendido en los círculos periodísticos nacionales, esta nueva etapa responde a una estrategia orquestrada por el grupo editorial español (que también cuenta con los derechos franquiciarios de la versión argentina) al darle un giro a la revista mudando su base operativa al grupo editorial Mapas de México (quienes también editan Gatopardo y Artes de México) como los responsables de darle brillo a esta nueva etapa de Rolling Stone México.

Aunque el fomato y corte editorial de RSM aparentemente son los mismo, habrá que esperar un par de números para conocer qué tantos cambios ofrece esta publicación, que cuenta con mas de siete años en el medio editorial mexicano.

En Resonancia Magazine celebramos el regreso de Rolling Stone México y esperamos sinceramente que este relanzamiento marque la pauta para que publicaciones tan respetadas como La Mosca y Sonika encuentren su resurgimiento en 2010.

jueves, 26 de noviembre de 2009

Fall Be Kind- Animal Collective





ANIMAL COLLECTIVE

FALL BE KIND

DOMINO, 2009



Este 2009 fue genial para Animal Collective. A principios de año salió Merriweather Post Pavilion, lo que les trajo muy buenas críticas y posicionó al album entre los mejores de este año que está por terminar, además de que ya algunos lo catalogan entre los mejores discos de la década.


Y para finalizar este año, Animal Collective saca Fall Be Kind, donde retoman out takes del Merriwheater Post Pavilion, los pulen y el resultado es este pequeño Ep de 5 canciones que contiene Fall Be Kind. Por ello, no es de extrañarse que suene muy parecido a su anterior trabajo. Tal vez suene como a lados B o como una extesión del Merriwheather; pero sea cual sea el caso, Fall Be Kind es un corto y placentero viaje musical que vale la pena hacer.


Graze, What Would I Want? Sky, Bleeding, On A Highway y Think I can son las canciones que integran este Ep; donde es fácil sumergirse en sus aguas sonoras, dejándose llevar por las melodias.


Si les gustó el Merriwheather Post Pavilion, es una garantía que Fall Be kind les encantará; y si no han tenido el placer de escucharlo, este Ep no los decepcionará; aunque es recomendable conocer ambos trabajos, dignos de figurar entre lo mejor de los ultimos 365 dias.

He aquí una pequeña muestra, para que juzgen ustedes mismos:

Graze, track abridor de Fall Be Kind










Ronnie James Dio diagnosticado con Cáncer




El incansable ex vocalista de Black Sabbath, Rainbow y Heaven and Hell ha sido diagnosticado con cáncer estomacal, según un comunicado dado a conocer ayer 25 de Noviembre por su esposa Wendy Dio.

El comunicado dice textualmente:

"Ronnie ha sido diagnosticado de cáncer de estómago en las primeras etapas. Vamos a comenzar el tratamiento inmediatamente en la Clínica Mayo. Después de que mate el dragón, Ronnie volverá a los escenarios adonde pertenece, y haciendo lo que más ama: tocar para sus fans. "Long Live Rock and Roll""





Las especulaciones en torno a la salud del combativo cantante de 67 años, se hicieron notorias en fechas recientes a raíz de la cancelación de su gira europea alegando un delicado estado de salud. Los rumores se hicieron más grandes debido a la inusual vitalidad del longevo cantante, por lo que el anuncio de su esposa, pareció dejar más tranquilos a los miles de fans que, como nosotros en Resonancia Magazine, confían en que el gran Dio vencerá al cáncer y regresará triunfante a los escenarios.


RESCOLDOS DE LA POSGUERRA


Der Vorleser
Por Enrique Dorantes


Traducida a casi cuarenta idiomas a nivel mundial, El Lector, novela del alemán Bernhard Shlink, es un relato que retrata no solamenta el problema existencial de la generación siguiente a la segunda guerra mundial, sino también, explora las inconsistencias de los procesos de justicia al momento de enjuiciar a los presuntos culpables en la etapa posterior a una guerra.


Como personaje central, encontramos a Michael Berg, un joven que a la edad de 15 años, y en medio de problemas de salud, conoce a Hanna, cobradora del tranvía en la localidad Heidelberg, quien le ayuda a salir de estos malestares y le muestra una parte del mundo que para Michael permanecía oculto en el espacio de los adultos.


El romance entre Michael y Hanna se da entre libros, la recamara de ella, el secreto y el pudor ante el dilema social que encierra una relación de un adolescente con una mujer veinte años mayor. Sesiones eróticas en las que Michael se convierte en El Lector, autores clásicos serán los únicos testigos del acercamiento corporal de la pareja dispar en edad, pero no en necesidades.


Con el paso de los días, el romance se vuelve de una pasión descontrolada. Michael cae en el enamoramiento, conoce no sólo el sexo en todos los sentidos, sino también los celos, el amor, Hanna se vuelve menester para seguir viviendo, mientras él, en su interior, la visualiza con cierta indiferencia en la relación. La rutina se mantiene: páginas y páginas de libros antes del encuentro sexual.


Un día, sin decir más, Hanna abandona su departamento donde vivía en soledad y consagraban su "amor", sin saber el motivo de la huida, Michael no tendrá mayor opción que seguir el curso de su existencia, y olvidar a la que fue su primer gran desilusión. En la escuela de leyes, el joven encontrará su futuro.


Pero es también en el transcurso de sus estudios profesionales, cuando se reencuentra con Hanna, siete años después. Durante un juicio al que acude como observador, Hanna se encuentra en el banquillo de los acusados, como presunta culpable de la muerte de varias personas en el campo de concentración, en el que fungía como guardia, claro, del lado Nazi.


Ante el inesperado suceso, Michael se dará a la tarea de encontrar la forma de ayudar a Hanna, o por lo menos alegar en clase la defensa que ella no tiene en los juzgados. Llega a una deducción inesperada, sin poder exteriorizar los argumentos; evita la vergüenza, y sostiene la poca dignidad de la que Hanna se pueda sentir orgullosa.


En 1995 fue publicada bajo el título Der Vorleser, en Zurich, Suiza. La versión al castellano es traducción de Juan Parra, y editada por Anagrama. El texto nos transporta a la segunda mitad del siglo XX, en Alemania, y se trata de un libro, que, de acuerdo con el escritor teutón, tiene una buena parte de autobiográfico.


Con una redacción sobria, Schlink muestra al castigador, antes castigado, como juez y parte de la misma injusticia con la que el mundo acostumbra conducirse. Nadie es del todo inocente en el relato. Ni siquiera el mismo Schlink, a quien se ha acusado de minimizar la crueldad nazi en su libro.


Entre los galardones para El Lector, detacan el premio Hans Fallada de la ciudad de Neumuenster, el premio Welt, el premio italiano Grinzane Cavour, y el Laure Bataillon en Francia. Sin olvidar claro, la adaptación estadounidense dirigida por Stephen Daldry, que con el nombre de The Reader, le valió a la protagonista Kate Winslet, el reconocimiento como mejor actriz en los premios de la Academia, en 2008.



miércoles, 25 de noviembre de 2009

Metallica de vuelta en México




Después de laaargos años de olvido, este 2009 la Ciudad de México pudo ver de vuelta a los titanes del trash metal, Metallica, quienes grabaron los 3 shows dados en el foro Sol para sacarlos a la venta. En estos momentos se esta lanzando dicha edición y para rematar, OCESA anuncia oficialmente que el cuarteto regresa a nuestro país, ahora acompañado de Mastodon quienes ya en una ocasión salieron con laureles de nuestra ciudad, aquí el boletin emitido por OCESA:





De regreso a México - con invitado de lujo: Mastodon


Lunes 1 de marzo de 2010 | Estadio Tres de Marzo, Guadalajara, México.
Miércoles 3 de marzo de 2010 | Estadio Universitario, Monterrey, México.



Preventa Banamex jueves 3 y viernes 4 de diciembre



Metallica y su muerte magnética llegan a Guadalajara y Monterrey.
Nadie niega que Metallica ha recorrido un largo camino desde 1981; todos saben que el heavy metal no sería nada sin esta banda californiana; algunos han permanecido fieles a pesar de los cambios de bajista, de look y hasta de manera de tocar; los han acusado de ablandarse, de perder la esencia; muchos se han quedado en el camino. Sin embargo, siguen siendo Metallica y después de su presentación en el Foro Sol de la Ciudad de México llegan a Guadalajara y a Monterrey. Nuevamente traen bajo el brazo su nuevo material discográfico, Death Magnetic, aunque también habrá lugar para la nostalgia y para complacer a sus seguidores.

Lo anterior suena muy fácil, pero habrá que reconocer que la nueva aventura de Metallica tiene a varios héroes involucrados. En principio, el grupo parece decidido a dejar las manifestaciones ególatras y francamente ligeras que demostró en su cacareadísimo documental Some Kind of Monster, un engendro de tres horas –o más— en el que asistimos al epicentro de las preocupaciones de unos tipos más interesados en cobrarse cuitas del pasado, que por generar un disco a la altura de su nombre e historia. Y todo este numerito se arma bajo la mirada tutelar de un “psicólogo” que a punta de dólares pretende ayudar a tres almas perdidas a encontrar su toque, su mojo, su punto de regreso.

En fin, esos tiempos rotos y enfermos son cosa del pasado. De pronto, la razón regresa al campamento de la banda más influyente de la escena metalera, y se animan a involucrar a Rick Rubin, un productor que puede revivir carreras, generar nuevos rumbos dentro del rock o, en los peores casos, dignificar los últimos días de bandas que van de salida. Para fortuna de los fans más recalcitrantes del cuarteto, Rubin logró ponerlos en forma sonora, al tiempo en que Lars Ulrich, James Hetfield, Kirk Hammett y Robert Trujillo se dedicaron a generar un cuerpo de rolas y pasajes lo suficientemente explosivo y honesto.

Por eso, en Death Magnetic el grupo no se guarda nada y nos transporta a los mejores momentos de Kill’em All, Master Of Puppets, Ride The Lightning y And Justice For All.

Para quienes ya presenciamos en el D.F. el poder de esta gira que incluye las mejores rolas de Metallica y la inclusión de las partes más chidas de su nuevo cd, sólo hay que decirle a la gente de Jalisco y Monterrey que se les envidia. Presenciarán un concierto enrome, en el que les quedará muy claro el porqué estos cuatro individuos todavía las traen consigo. Al final, esta nueva incursión de Metallica por el mundo es una especie de manifiesto y lección sobre lo que hay que hacer cuando parece que el barco se va a hundir: ser valientes, radicales y consistentes con la historia.

Spoiler Alert: Be Save


Hace algunas semanas en una red social un integrante de Resonancia Magazine nos mostraba un artículo que escribió sobre la historia del público de conciertos en México, un asunto que de entrada marca una discusión con una clara diferencia de tiempos, épocas y espacios que podría llevar varias horas, tal vez días.


La verdad es que no importa cuántas anécdotas platiquemos, que mostremos la prueba fidedigna del oído perdido con tantos decibeles, no es lo mismo el recuerdo del hoyo funky y la obligada redada, el olor a libros y café del Ágora, el sudor escurriendo del techo del Rock Stock, el trompo de tacos al pastor en el primer concierto de Bauhaus o el extremo orden del Auditorio Nacional, son épocas sin nivel de comparación.

NME publica sus mejores 20 canciones de la decada




El semanario inglés New Musical Express publicó el día de hoy su lista de las 20 mejores canciones de la década, en mi opinión personal, está equilibrada la lista, aunque difiero en el orden de las canciones asi como la presencia de Jay-Z en un par de ocasiones, échenle un ojo a la lista y dejen sus comentarios, asi como sus listas ¡si es que ya las tienen!


1. Beyonce – 'Crazy In Love'
2. MGMT – 'Time To Pretend'
3. The Strokes – 'Hard To Explain'
4. MIA – 'Paper Planes'
5. OutKast – 'Hey Ya!'
6. The Rapture – 'House Of Jealous Lovers'
7. Klaxons – 'Golden Skans'
8. Blur – 'Out Of Time'
9. Arcade Fire – 'Rebellion (Lies)'
10. Arctic Monkeys – 'A Certain Romance'
11. The Libertines – 'Can’t Stand Me Now'
12. The Streets – 'Dry Your Eyes'
13. The Walkmen – 'The Rat'
14. The White Stripes – 'Seven Nation Army'
15. Yeah Yeah Yeahs - 'Bang'
16. Rihanna – 'Umbrella'
17. Yeah Yeah Yeahs – 'Maps'
18. OutKast – 'Ms Jackson'
19. Radiohead – 'Reckoner'
20. Hot Chip – 'Over And Over'


martes, 24 de noviembre de 2009

ECOS DE ACCIÓN: UNIVERSAL SOLDIER REGENERATION


El eco de las películas de acción de los 80 y 90 aún se puede escuchar. Héroes de acción que en décadas pasadas tuvieron gloria, vuelven a inyectar de adrenalina las pantallas cinematográficas.
El turno es de Jean-Claude Van Damme y Dolph Lundgren que regresan a encarnar a Luc Deveraux y Andrew Scott, respectivamente, aquellos dos soldados que murieron en la guerra de Vietnam y que un experimento los resucita para volverlos invencibles.

En esta ocasión Deveraux (Van Damme) tendrá que enfrentarse a un loco nacionalista checheno que ha conseguido tomar el control de la central de Chernobyl, amenazando con extender una nube radioactiva si sus demandas no son atendidas (uhhh, así o más devastador). Para esta misión Van Damme tendrá a su cargo un grupo de soldados cibernéticos entre los que estará un clon de su antiguo enemigo, Andrew Scott (Lundgren).

Trás 18 años de la primera entrega de la saga Soldado Universal, la milicia resucita en la pantalla, para cargarla de adrenalina y buenas escenas de acción. Su estreno va directamente a DVD el año entrante. Una lástima para los seguidores del género.

Aquí les dejo el primer trailer.

lunes, 23 de noviembre de 2009

Thugs and Punks Presenta: Classixx

Desde Los Ángeles, California llegan Classixx, (Michael David y Tyler Blake) dúo norteamericano que ha dado mucho de que hablar con sus remixes a gente como Phoenix, Major Lazer, Holy Ghost y The Ting Tings.

Durante este año 2009, Classixx es fichado por el sello francés más trendy e influyente del momento: Kitsuné Music. Bajo este sello editan el sencillo I’ll Get You con la participación vocal de Jeppe Laursen mitad de la agrupación Junior Senior, tema que se ha convertido en la sensación de este verano. El video de este sencillo ha sido dirigido por el Photobloger más famoso de toda la Internet, Mark Hunter, mejor conocido con el seudónimo de The Cobrasnake, el mismo que retrata lo más selecto de las mejores fiestas electro en Los Ángeles y Nueva York.



Este 12 de Diciembre, Thugs and Punks y Resonancia Mag te invitan al exclusivo show de estos destacados exponentes del electro house, la cita es en el Pasaje América de la ciudad de México.

Más información en:

+
-DJ CALACAS(sicario.tv)

-VICE FEVER(sicario.tv)

-THE NEW CLASSICS DJS(thugs and punks)


.-.-COVER GENERAL: $180-.-.

+INFO:

www.myspace.com/classixxmusic
www.myspace.com/rocketsmusik

Nuevo disco de Los Campesinos!




Efectivamente la década arrancara duro y los jóvenes británicos de Los Campesinos! No dejan pasar el tiempo y el 2010 lo comenzaran con una gira en su tierra para advenir su siguiente producción, aquí la portada del nuevo disco titulado Romance is boring.




Y para rematar una pequeña presentación que tuvo una parte de la banda para Qtv, disfruten esta versión acústica de Death to los Campesinos! mientras esperamos que regresen a nuestro país.

YYY de vuelta al DF







Como ya había anunciado previamente Resonancia Magazine, para iniciar con el pie derecho la nueva década, los Yeah Yeah Yeahs están de vuelta en nuestro país, presentándose el 25 de enero en el Teatro Diana de la perla tapatía y posteriormente por 3ª ocasión en el DF el 26 de enero para la capital los boletos oscilan entre los $310 y $800 así que dejen su guardadito del aguinaldo para que no se pierdan este show so pretexto de la cuesta de enero.

Muero de ganas de ver que nos preparan Karen O, Brian Chase y Nick Zinner en esta ocasión con menos guitarras y mas sintetizadores, ya quiero bailar y gritar. ¿Ustedes acudieron a algunas de las presentaciones pasadas?


Sonidos peregrinos

Pocas veces tiene uno la oportunidad de salir de su ciudad. Además del obvio desplazamiento físico, cultural, culinario y lingüístico, pocas veces se ha enfatizado -o se ha enfatizado poco- el zangoloteo neuronal provocado por el viaje en la cuestión sonora.

Viajar es atiborrar el ipod con todo lo que nos trae certidumbre, incluso las canciones que no conocemos y agregamos a la lista de reproducción para irlas conociendo -las rutinas, pues, de descubrimiento de bandas, de músicos, ésas también son parte de lo cierto- nos amarran a la ciudad, bares, amigos y discos a los que estamos acostumbrados. Igual que dejar la casa de los padres, decidirse a sacarse un rato los audífonos mexicanos para dejarse bombardear por lo que hay en otras latitudes causa vértigo, pero la recompensa es cuantiosa.

El mareo más fuerte se produce cuando uno se pone a pensar que ha vivido tanto tiempo sin haber escuchado medio compás de géneros que ni siquiera sabía existentes. Saberse incapaz de escuchar todas las canciones como se es incapaz de leer todos los libros. Y en ese sentimiento agridulzón de quererlo todo y no poderlo a pleno, se presenta el momento justo para lanzarse, oreja afilada, a sobrepasar la barrera de los ciento sesenta gigas de nuestra memoria sonora.

Así me vi, de pronto -más con asombro que con pretensión- neófito en lo que se escucha en la metrópoli parisina. Desde luego que existe el pop, jazz, mucha gente escucha rap, también aquí vienen los mega-artistas de hoy, pero lo sabroso está en el escenario chico (y no tan chico) y en esa infinitamente milagrosa manera en que alguien te transforma al decirte "¿ya escuchaste esta banda?"

Con un sentimiento de responsabilidad y afecto, me siento obligado a pasarles, como a mí me pasan, de voz en voz, los sonidos que descubro por acá y que suelen no llegar a aduanas mexicanas (suelen, no dije que no llegasen).

Para comenzar, dejo la recomendación de una banda belga de un género que yo ya había escuchado pero no conocía bien a bien. La estructura, musical y del conjunto. es bien parecida a la banda sonora de la célebre película Underground, de Kusturica, sonorizada por Goran Bregovic. Ambos hoy tienen sus bandas, compuestas por trompetas, saxofones, tubas, tambores, percusiones y voces en unísono que hacen de la música balcánica una fanfarria. Así, tuve la oportunidad el mes pasado de escuchar a Belgistan en el Foro del Ermitaño, en el 19ème, estrenando disco y dando un divertido y potente chou. ¿Canciones? en el myspace

http://www.myspace.com/belgistan

¿Videos?




Melómanos del mundo, abrid sus orejas. Vibra positiva. Hasta pronto.

domingo, 22 de noviembre de 2009

Hagamos la ola; Google Wave



El gigante de internet Google se ha dispuesto conquistar cada rincón de la red y a cada usuario, y no lo niego, lo está consiguiendo. Buscador, correo, mensajería instantánea, youtube, caray qué más quiere? Has escuchado del cloud computing? Este bonito término se refiere a trabajar tus aplicaciones en internet, aplicaciones tales como editores de texto, de imagen, video, etc. y todo desde la World Wide Web, así de sencillo, nada de instalar software, todo estará en la nube...

Bien pues Google nos dice hoy que está listo para sentar las bases más sólidas para el cloud computing, con su nuevo servicio WAVE. ¿Qué es google wave?. WAVE es compartir, cooperar en línea, interacción a su máxima expresión. Es una herramienta online en donde se puede tener un documento de texto abierto y personas que tú selecciones lo pueden ver y editar al mismo tiempo, algo así como una sala de juntas virtual, pero no se limita a archivos básicos, va más allá, llegando hasta la edición cooperativa de contenido multimedia, fotos, video, etc. Google Wave también es mensajería instantánea, para mi, no tan revolucionario, pero sí con un look and feel interesante.

Algo de lo más inútilmente relevante es que podrás ver cada hit de las teclas de tu interlocutor, ya no más el mensaje "Fulanito está escribiendo un mensaje" ahora verás cada letra que teclea Fulanito. Pero no te preocupes, también puedes desactivar esa función y así tu novia no verá cómo escribes y borras hasta que te animes a confesarle tu infidelidad. Google lo lanzó en modo exclusivo y sólo se puede usar si recibes una invitación de la compañía. Si quieres saber más sobre Google Wave, te dejo
aquí el link del video donde esta simpática gordita, miembro del developer team, te explicará más a fondo de qué va la Ooooola!

The Hurt Locker

Aunque el primer comentario podría ser “es otra película sobre la guerra en Irak”, esa primera impresión se quedaría corta, porque más que un filme sobre soldados, es una historia sobre la adrenalina y la adicción a la zona de combate.

La directora Kathryn Bigelow logra asentar ese concepto desde el inicio, se trata de una película sobre elevados estados emocionales, con hombres bastante jóvenes involucrándose en un riesgo que en múltiples ocasiones parece una lujuriosa danza con la muerte. Aunque en Point Break (1991) y Strange Days (1995) logró transmitir esa necesidad por la adrenalina, en su última película encuentra el lugar correcto para ese extremo: un escuadrón anti bombas en medio del infierno de la guerra en Irak.

Dejando a un lado las razones políticas, sociales o cualquier otro tema que podrían surgir en un filme ubicado en esa zona, Bigelow se encarga de darnos esas vueltas al estómago con una visión de documental, con una intensidad casi de realidad que se mezcla con momentos de bizarra belleza en cámara lenta y tormentas de polvo en medio de temblores explosivos. Por instantes te encuentras dentro de la acción, como parte del patrullaje con cámaras de mano, un truco diseñado para sacarte completamente de balance mientras escuchas una ráfaga de disparos.

Lo sorprendente es que la película por si misma dice poco, no hace más que seguir la guardia diaria de una unidad buscando IEDs (Improvised Explosive Devices) en Baghdad, pero eso hace que la participación sea visceral, que la agonía de cada día en activo sea una tirada de dados. Cualquier misión “regular” puede ser un terrible error y tu estás en el epicentro de una crisis donde desde un niño, un adulto, una bolsa de basura, un reloj o incluso una cabra se convierten en un posible detonador, pero esos son sólo elementos, el verdadero detonante del drama son los integrantes del equipo, su impredecible comportamiento y la idea de que “la guerra es la fuerza que les da sentido” y que “la guerra es una droga”.

Tan pronto como vemos las ideas del héroe/villano/trastornado Sargento William James (Jeremy Renner) y su adicción a ese repentino flujo de sangre al desactivar trampas mortales, que no se detiene ni con dos compañeros en peligro, adquirimos la tensa premisa que la directora quería entregarnos con The Hurt Locker: un hombre cerca de la muerte debe estar en la frontera de convertirse en un psicópata.

The Hurt Locker te deja golpes, es una brillante experiencia que te da pocos respiros y cuando te los da descubres que estas en medio de la tensión, esperando que algún hombre active la bomba con un teléfono móvil o que aparezca en la reverberancia del desierto un comando armado enemigo. Literalmente, es el más excitante filme que verán este año. Olviden la etiqueta de Irak, sólo vayan a verla y dejen que los escombros vuelen sobre sus cabezas.

jueves, 19 de noviembre de 2009

Desde León Robot Junkie Paradise




Mas caliente que unas enchiladas mineras me llegó esta propuesta desde León, Guanajuato que pondrá a bailar al que se atreva a darle play y quien no haya bailado que deje sus opiniones en un comment, en cambio si les gusto pueden oir sus otras caniones en su my space http://www.myspace.com/robotjunkieparadise





Bluetooth ¿por qué se llama así?



Estoy seguro que alguna vez has "pasado" o te han "pasado" algún archivo vía Bluetooth a tu celular, computadora o has visto a algún farol con su manos libres inalámbrico en la oreja. Pero pocos de ellos o tú conocen por qué se le llama así al standard inalámbrico, yo te lo diré. Hace muchos años allá por el 958 de nuestra era reinó en Dinamarca Harald Blatand o Harlod Bluetooth en inglés, después fue rey de Noruega a partir del 970. A este tío se le adjudica el haber unido ambos países poniendo, así fin a la era vikinga. Esa es la historia de Harlod. En 1994 Ericsson empezó a trabajar en una nueva tecnología para comunicar dispositivos personales inalámbricamente, poco después se unieron al proyecto Sony, IBM, Intel, Nokia y Toshiba, el grupo de empresas bautizó al standard como Bluetooth en honor al Rey de nuestra pequeña historia. El logo está formado por las runas nórdicas que representan la H y B en el alfabeto occidental.

UNA DE FICCIÓN JOROSCHÓ


Por Enrique Dorantes
La Naranja Mecánica

Conocida de nuestro lado del charco a partir de la adaptación cinematográfica dirigida por el monstruo de la pantalla grande, Stanley Kubrick, en 1971, La Naranja Mecánica, es una obra que, en el papel más que en el cine, demuestra la depurada creatividad de Anthony Burgess.
Un tesoro perdido bajo las sombras de una adaptación sobrerbia, pero incompleta. Se tiene la mala costumbre de acudir a lo visual antes que a lo imaginario. Por lo mismo, sirva la presente crítica como una invitación a descubrir el texto en toda su magnificencia, que como ustedes en su mayoría conocerán, gira en torno a Alex, amante de la violencia, el sonido de Beethoven, Mozart, etcétera; del buen sexo; con un gusto exquisito que le ha orillado a odiar la mediocridad de la sociedad, la vagancia, la ignorancia, los sonidos de moda y toda esa mierda, sin dejar de lado las fuerzas represivas del estado. Todo un intolerante, que generalmente explota con puños y navajas ante esas terribles visiones.
Alex se verá traicionado por las amistades mal entendidas y por su propia egolatría. Su engreimiento lo llevará a conocer las malas artes de la prisión. La religión le ayudará a sobrellevar su realidad de una manera parcial. La capacidad de elegir nos demostrará que es la esencia principal del ser humano. La manipulación y el abuso de la autoridad encontrará en el pequeño Alex a un títere y lo trasformará en un ser lastimoso. El transcurso de los años en la novela, nos muestra que el tiempo da la oportunidad de revanchas. Y por fin, los principios y los valores de los individuos y de las sociedades, por más decadentes que sean, serán los únicos factores capaces de resolver las vicisitudes del destino, como si se tratara de prestidigitadores capaces de alterar la operación vital.
Página a página, Burgess atrapa a su lector, con la psicología de Alex; lo entretiene con el nadsat, "jerga gitana" inventada por el autor, basada en su mayor parte en el ruso y palabras cuyo origen encontramos en la imaginación del escritor inglés; la sorprendente ultraviolencia llevada al máximo esplendor artístico; el viejo unodós-unodós, que se antoja con una buena sinfonía; la crítica severa hacia el sistema carcelario, que en cualquier parte del mundo, que deben ser exhibidos como centros inapropiados de la época actual; y la apocalíptica sociedad en la que Alex y sus drugos se divierten entre muerte, risa, drogas y embriagadora música clásica.
Publicada por primera vez en Inglaterra a principios de 1962, La Naranja Mecánica fue mostrada a editores estadounidenses que prefirieron recortar el último capítulo del texto original, por lo que la versión conocida en Estados Unidos, y por lo tanto, la exitosa cinta de Kubrick, suprimen el desenlace real de Alex, tal como lo concibió el autor británico; por lo que es necesario recurrir al viejo papiro si queremos conocer el capítulo 21 de ésta tragedia que sobrepasa el límite de su tiempo.
Inspirada en un hecho infame como la vida misma del protagonista. Burgess en el año del '44 sufre la agresión de soldados estadounidenses, junto con su esposa, la cual se lleva la peor parte, al ser violada, robada y con un aborto provocado por la severa golpiza propinada por los uniformados.
También es notable el amplio conocimiento de la melodía vintage del escritor británico, que no sólo aportó con más de 50 textos al ramo literario, entre ensayos, novelas y trabajos periodísticos, sino también escribió música de cámara y obras para orquesta.
Sobre la filosofía tratada en el texto, es muy rescatable una parte de la introducción, en la edición publicada por Booket (Barcelona, 2007):
"Por definición, el ser humano, está dotado de libre albedrío, y puede elegir entre el bien y el mal. Si sólo puede actuar bien o sólo puede actuar mal, no será más que una naranja mecánica, lo que quiere decir que en apariencia será un hermoso organismo con color y zumo, pero de hecho no será más que un juguete mecánico al que Dios o el Diablo (o el Todopoderoso Estado, ya que está sustituyéndolos a los dos) le darán cuerda. Es tan inhumano ser totalmente bueno como totalmente malvado. Lo importante es la elección moral". Anthony Burgess.

miércoles, 18 de noviembre de 2009

iphone+Benz




La empresa Hughes Telematics ha desarrollado una aplicación llamada Mbrace para el iphone, con la que podrás controlar varias de las funciones de tu Mercedes Benz, tales como ubicarlo en un estacionamiento con el GPS del móvil, activar o desactivar los seguros, manejar la radio, etc. La aplicación tiene un costo de 280 dólares, pero no te preocupes, ellos sí aceptan tu American Express platino. Eso de controles en la llave del carro es tan de los 90's...

El cielo puede esperar



En abril del año pasado se grabó el nuevo disco de Charlotte Gainsbourg; mismo que fue escrito y producido por Beck. Acá les dejó el video que se desprende de este disco. Para quienes no estén tan enterados, Gainsbourg podría ser comparada facilmente con la también actriz (y bella) Scarlett Johansson, al tener dinámicas similares con otros músicos de renombre (aunque la carrera de Gaisnbourg es mucho más larga musicalmente y está llena de colaboraciones, incluso, con sus padres) pero no digo más, que lo haga el video.








Charlotte Gainsbourg y Beck - Heaven can wait

Californian Heartbreak Playlist














Californian Heartbreak Playlist
Por: Jonathan Villicaña






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1.- Dance Hall Crashers - Won't Be The Same


The bright clean air makes me wanna hide 'Cause now, oh now, this is how it ends Based on promises that we'll still be friends







2.-Green day - nice guys finish last


I'm so fucking happy I could cry Every joke can have its truth but now the joke's on you







3.-NOFX-Leave It Alone


Roll over and shake and beg for the bone. Leave it alone







4.-The offspring-she got issues


She says she's the victim But she takes it all out on me I don't know why you're messed up I don't know why your whole life is a chore Just do me a favour And check your baggage at the door.







5.-Rancid-ruby soho


her lover's in the distance as she wipes a tear from her eye ruby's fading out, she disappears, it's time, time to say goodbye




Yeah Yeah Yeahs en Guadalajara





Ticketmaster anunció a través de su sitio de internet que la banda comandada por Karen O regresará en los primeros meses del 2010 a nuestro país. The Yeah Yeah Yeah's ofrecerán un solo concierto en el Teatro Diana de Guadalajara, Jalisco.

El show se llevará a cabo el lunes 25 de Enero y se informó que los boletos -que van de los $280 a los $880- saldrán a la venta a finales de Noviembre.

Hasta el momento se desconoce si el grupo ofrecerá algún otro concierto en el país, por lo que seguramente Ocesa ofrecerá más detalles en los próximos días.

Fuente: Ticketmaster

lunes, 16 de noviembre de 2009

Y se hizo el Rock. ACϟDC en México.



ACϟDC sacudió los cimientos del Foro Sol de la caótica Ciudad de México con los decibeles, cánticos y cañonazos de la mega gira Black Ice Tour, que comenzó este año y terminará a mediados del 2011.


Foto: César Vicuña/Record

Los longevos rockeros australianos pertenecen a una estirpe rockera en vias de extinción. Tal vez por eso, la oportunidad de verlos en México durante su gira mundial Black Ice representó para tres generaciones de melómanos la última oportunidad de atestiguar en directo la calidad de estas leyendas vivientes del rock.

El pasado 12 de Noviembre, la enorme máquina de vapor que caracteriza a este gira apareció a todo lo largo y ancho del escenario del Foro Sol al tiempo que la animación de entrada daba pie a los primeros acordes de “Rock & Roll Train” , sencillo promocional de su más reciente entrega “Black Ice”.


La reacción del público ante las canciones nuevas confirma que quienes conforman el grueso del público en los conciertos siguen siendo los más jóvenes. Se trata de adolescentes entre 15 y 20 años que posiblemente jamás han comprado un disco de la banda, pero que han llegado a ella gracias a videojuegos como Guitar Hero.

De ahí que la aparición de cortes clásicos como “Hell ain’a bad place to be” o “High Voltage" pasaran desapercibidos para un buen número de personas que, no obstante, se deleitaron con los bailoteos del guitarrista de los pantaloncillos cortos y del frontman de los enormes biceps, Brian Johnson. Los australianos se encargaron de prender al público con los incendiaros movimientos que se dejaron ver a todo lo largo y ancho de la enorme pasarela colocada justo a la mitad del Foro Sol.



Verlos tocar es reconocer su legado dentro de la música contemporánea del siglo XX. ACϟDC no solo pasará a la historia por sus méritos comerciales al crear el segundo disco más vendido de todos los tiempos, sino por haber creado una mitología en torno a los personajes de ellos mismos que han construido. Angus Young es el eterno colegial de gorra y corbata que invariablemente termina despojandose de sus prendas al ritmo hipnótico de corte blues de “The Jack” y poseído por el maligno en temas como “Highway to hell” que hacen brotar los cuernitos de su frente.



Temas clásicos como “You shook me all night long” o su magnífica pieza de rock de estadio “Thunderstruck" lograron la comunión a un público que no dejó de sorprenderse con un show de alto octanaje y proporciones mitológicas. Basta recordar lel varacter icónico de la enorme campana que descendió de lo alto del escenario y que Brian hizo sonar colgandose de una cuerda o el enorme fetiche inflable de la mítica Rossie –contraparte sexosa y depravada del terrorífico Eddie de Iron Maiden- que apareció montada sobre la estructura del tren y bailando al ritmo de "Whole lotta Rossie”.



Cobijados bajo la emblemática figura de Angus Young, que a sus 57 años aún es capaz de brindar esos solos de guitarra que nadie más volverá a tocar, la banda entonó temas como “Back in Black” o “Let there be rock” que han alcanzado la condición de himnos gracias al caracter narrativo de sus letras:

In the beginning Back in 1955
Man didn't know 'bout a rock 'n' roll show

'N all that jive
The white man had the schmaltz
The black man had the blues


No one knew what they was gonna do
But Tschaikovsky had the news,
he said
Let there be light, and there was light
Let there be sound, and there was sound
Let there be drums, there was drums
Let there be guitar, there was guitar,

ah
Let there be rock

Después del encore, los australianos regresaron al escenario para despedirse de México con otro himno legendario: “For Those about to rock”. Un ritual a la grandeza del rock y un cierre descomunal con cañones y pirotécnia acorde a la medida de su condición de leyendas.




No es una exageración afirmar que el Rock & Roll concebido por ACϟDC la noche del jueves en el Foro Sol, revivió un pedazo de historia del Heavy Metal. Una época en la que el virtuosismo de los guitarristas y sus habilidades para transmitir emociones a través del instrumento te hacían salir del concierto con la enorme ilusión de comprarte una lira y aprender a tocar los riffs básicos de su repertorio.

domingo, 15 de noviembre de 2009

CUANDO EL CALOR LATINO SE APAGÓ





La llama del calor latino llegó a su fin. Un paro cardiaco, el culpable; la victima, Eddie Guerrero. Luchador nacido en cuna luchística, amamantado por las llaves y criado por los lances y vuelos, ha alzado este último para nunca más caer. La plancha sapito ha despegado… hacia otras alturas.

Hablar de los guerrero, es hablar de lucha libre, hablar de Eddie Guerrero, es hablar de la mezcla del wrestling y la “lucha libre”, Eddie sin duda supo combinar la lucha clásica con la moderna.

El gusanito de la lucha libre lo tenía ya implantado en los genes, genética ya desarrollada y heredada por su padre, el “Ave de las tempestades” el gran Gory Guerrero, moldeador de llaves, cerrajero del cuerpo.

Sus primeros pasos los dio arriba de un ring, y vio la luz por primera vez en Ciudad Juárez Chihuahua en 1967, desde muy pequeño su familia se instaló en El Paso, Texas; en donde aprendió el arte del catch. Que mejor maestro que su padre.

20 años de su vida, fueron los que necesitó para debutar profesionalmente. Regresó al país que lo vio nacer para instalarse en la empresa más importante que ha dado la lucha libre mexicana, la EMLL, quien le otorgaba el nombre y equipo de Mascara Mágica, por más de 5 años desarrolló el personaje y la técnica, para ir al otro lado del mundo. Japón.

La New Japan Pro Wrestling lo arropa, como un muchacho huérfano en busca de alimento y hogar, la empresa nipona lo envuelve en su albergue. Pero la magia y la mascara no hacen el viaje. Se quedan en México.

Ahora Eddie se convierte en Black Tiger II, y lucha por el país del sol naciente por más de 9 meses. 9 meses es el tiempo que tarda en desarrollarse un feto, 9 meses es lo que tarda en desarrollarse una vida. Y 9 meses es el tiempo que le costó hacer una gran amistad con el wolverine canadiense Chris Benoit.Por azares del destino, más tarde se encontrarían en otras empresas, como compañeros y como rivales, más tarde se encontrarían en otro mundo, para seguir luchando eternamente.

Eddie regresa de esa aventura llamada Japón. La AAA nace, y con ella muchas estrellas, algunas más se consolidan y llegan a brillar con luz propia. Esa luz que solo los astros tienen y que pueden ser vistos más allá de nuestras fronteras. Nombres: Rey Misterio Jr. y Eddie Guerrero.

En AAA renace “la pareja atómica” El Hijo del Santo y Eddie Guerrero pero en versión Jr, para revivir las hazañas de sus padres;, mas no logran siquiera acoplarse como dueto, el paquete es muy grande y los egos estallan, aquí para superar a los padres, no hay que hacer lo que ellos hicieron, hay que tomar el mismo camino pero en ruta diferente. Eddie y el Hijo del Santo se separan.

Arthur Barr alias Love Machine se topa en el camino de Guerrero y hacen una mancuerna de lujo “la pareja del terror”, para después formar la facción más temida de AAA “los Gringos locos”, con un estilo de lucha impresionante. Eddie tiene las bases simples y llanas de la lucha olímpica y grecorromana, además de ser llamado por Arturo “el rudo” Rivera como “el maestro del Suplex”.
Eddie y Arthur pierden su cabellera en el primer pago por evento de la Unión Americana ante Octagon y el Hijo del Santo. Sucumbe al menos una vez en el deporte del toma y daca (déjate hacer para que me puedas hacer) dejando su cabellera en la lona. Circo, maroma y teatro, ironías de la vida, Eddie perdiendo gana una plaza allá en el país de los sueños.

AL OTRO LADO DEL RÍO.

Guerrero alcanza el sueño americano. La primera empresa que tiene al mexicano fichado es la ECW, histórica empresa, ahora unificada por el monopolio WWE, la cual se caracterizaba por su lucha violenta y la urbanidad de sus plazas. Los barrios bajos de E.U. se unían para levantar el grito desesperado de la lucha extrema. En honor a su amigo Love Machine adopta la plancha del sapito. Ar Barr ha muerto, dejándole un legado a su amigo, el movimiento de sus triunfos.

El estereotipo latino se hace presente, Eddie simplemente se convierte en eso, y emigra a la segunda empresa más importante de la década de los 90’s, la WCW. Voto Latino es un himno en contra de los americanos, los portavoces: Molotov, y Eddie es nuestra representación en el país del Tío Sam, pero lamentablemente no se le dan oportunidades de sobresalir, simplemente por ser mexicano. “Voto latino, de entre las masas, voto latino para la igualdad de razas”.

El racismo institucional y deportivo se hace presente. Pero a pesar de eso en su cintura lleva el Campeonato Crucero y representa una nación que no tiene ninguna empatia con él, es el campeón de los Estados Unidos.

EN LAS GRANDES LIGAS

WWE le abre las puertas al autonombrado “Calor Latino”. La empresa de mayor renombre dentro del entretenimiento deportivo en el mundo, ahora tiene en sus filas al guerrero mexicano.“Lie, Cheat, Steal”, es el lema que identifica a Eddie; “mentir, engañar, robar”. Se reafirma el estereotipo, así como sus miles de compatriotas que aspiran al sueño americano, mintiendo, engañando e incluso robando.

El “Latino Heat” no discrimina, a pesar de ser atacado por su nacionalidad, el agarra parejo, desde la “mamacita” Chyna (con quien tuvo un romance debajo del ring) hasta los mastodontes americanos, claro sin menospreciar a los luchadores de menor peso que él, los llamados cruceros.

WWE se convierte en su casa, Eddie se convierte en una carta fuerte de la empresa, poco a poco el público lo va queriendo, y se da cuenta de su calidad luchística. Obtiene varios títulos como el de parejas en 3 ocasiones, a lado de su sobrino El Chavo Guerrero, Tajiri y Rey Misterio. El campeonato Intercontinental, el campeonato Europeo y nuevamente el campeonato de los Estados Unidos, adornan su cintura. Pero el oro tenía que tocar su puerta…al menos una vez en su carrera.

NO WAY OUT, EL ORO PARA EDDIE.

Fue el 15 de Febrero de 2004 cuando Eddie Guerrero entró al ring con la mínima posibilidad de adjudicarse el campeonato más importante del circuito estadounidense. Enfrente tenia a Brock Lesnar, una masa musculosa de 129 kilos y casi dos metros de estatura, quien ahora es el actual campeón de la UFC en la categoría de los pesados.

Todos los pronósticos le desfavorecían, pero a pesar de eso, Eddie fue el primer mexicano campeón en E.U.; la bandera mexicana abrazaba a Eddie. La personalidad de anti-héroe de Eddie lo catapulto a la cima de la popularidad gracias a sus rutinas que le fascinaban al público, como la de darle una silla a su rival cuando el réferi no estaba viendo, para luego fingir que lo habían noqueado y así, astutamente conseguir la descalificación de su contrario.

Pero estas trampas no durarían mucho. El 13 de noviembre de 2005 fue su última lucha, lucha que no pudo ganar, el corazón le fallo, y sus demonios le ganaron en dos al hilo; Eddie murió de una insuficiencia cardiaca, seguramente causada por sus años de abuso de medicamentos, drogas y alcohol.

Cuando uno veía a Eddie Guerrero arriba de un ring, podía observar la absoluta seriedad con la que practicaba su disciplina. Sobriedad en la ejecución, pero al mismo tiempo, efectividad y sobre todo espontaneidad.

Guerrero sabía despertar en el aficionado la emoción por que cada movimiento suyo era como la expresión de un sentimiento, como el pequeño verso de un poema total, en el que la naturalidad y la técnica brillaban con luz propia iluminando al publico que se gratificaba y conmovía en cada una de sus ejecuciones. Murió el hombre y nació la leyenda. ¡Viva la Raza!

jueves, 12 de noviembre de 2009

The XX's se queda sin guitarrista!


Nos guste o no (y regularmente no nos gusta) el dinero, la fama y los excesos tarde o temprano terminan por destruir a las bandas. Lo triste y paradójico del asunto, es que el éxito meteórico que alcanzan algunas estrellas, acelera irremediablemente este proceso natural que muchas veces termina con una prematura ruptura.

Es el caso de la banda británica de XX's, quienes antes de que termine el 2009 sufrirán la baja sensible de su guitarrista y tecladista Baria Quireshi. Según declaraciones de Romy Madley Croft al tabloide inglés New Musical Express: "Baria ha dejado la banda. Supongo que "diferencias personales" es la forma standard de decirlo, pero lo cierto es que la intensidad de estar en tour suele hacer que las diferencias se agranden más de lo que deben".

Croft confirmó que la banda continuará como un conjunto de tres miembros integrado por la propia Croft, Jamie Smith y Oliver Smith. The XX's son una de las bandas más exitosas de este 2009, su álbum debút "XX", editado por el sello Young Turks, es ya catalogado como uno de los mejores materiales de este año, por lo que la noticia de estos prematuros cambios en su alineación siembran serias dudas respecto al futuro inmediato de esta prometedora agrupación.






miércoles, 11 de noviembre de 2009

Guffo: Manual Ilustrado para Anarquistas


Gustavo "Guffo" Caballero comparte con los lectores de Resonancia algunas ideas para combatir al sistema y contribuir con la ecología.


NOTA: Los personajes, historias y situaciones de "Manual Ilustrado para Anarquistas" son propiedad exclusiva de Gustavo Caballero.


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